Bilan & perspectives. – Depuis leur ouverture en 2009, Les Ateliers d’art & de design ont accompagné, chaque année, une vingtaine de jeunes adultes (18-24 ans) et d’adolescent-e-s (14-17 ans) vers leur avenir professionnel avec le concours d’une dizaine d’intervenant-e-s et un taux de réussite de 90%. Nous offrons un suivi personnalisé susceptible de se poursuivre à la carte et au-delà de l’année effectuée. Car s’il nous tient à cœur de faciliter l’accès menant aux hautes écoles spécialisées ou aux écoles professionnelles, nous soutenons également d’autres types de projets: trouver un apprentissage, entrer sur le marché du travail, voire simplement reprendre courage après un parcours de rupture.
L’octroi des aides à la formation (bourses d’études) n’est attribué que si les ressources financières de l’étudiant, de ses parents ou de la personne légale responsable sont insuffisantes. Prendre contact avec la direction des Ateliers
pour un rendez-vous.
Une image-mosaïque + un clic = une pleine image, sa description/légende et la catégorie à laquelle elle appartient; catégorie en lien avec les différents ateliers préparatoires. Vous pouvez sélectionner une de ces catégories, l’année en cours ou les années précédentes. Passez de Textures en Skullflowers, du Rouge au Rose à moins que vous ne préfèreriez un Regard. Ou un voyage dans les archives.
ECAL (Ecole cantonale d’art de Lausanne) Lausanne-Suisse
Photographie
UNIGE (université de Genève) Genève-Suisse
Unité d’histoire de l’art
CMS (Central Saint Martins College of Arts and Design) London-England
UAL Fondation – Diploma in Art and Design
HEAD (Haute école d’art et de design) Genève-Suisse
Illustration/Propédeutique
ESBD (Ecole supérieure de bande dessinée et d’illustration) Genève-Suisse
Bande dessinée
cfp arts (Centre de Formation Professionnelle Arts) Genève-Suisse
Architecture d’intérieur
Bijouterie-Joaillerie
Bijouterie-Joaillerie Dual Piaget
Bijouterie-Joaillerie Dual Chopard
Graphisme
Polydesign 3D
Certains étudiants ayant été reçus à plusieurs concours, le total des concours obtenus dépasse le nombre d’étudiants.
Amanda Hauser étudiante des Ateliers 2022-23 / ECAL
avec Martino d’Esposito
Premier projet du semestre durant lequel les étudiants en option Design Industriel ont dû redonner une autre utilisation à des sacs IKEA. Projet cours de 3 semaines.
Oliver Sullenger étudiant des Ateliers 2021-2022/metfilm
A CONDOR OVER SHAMBHALA
a film by Oliver Sullenger
Décoration intérieure, design d’intérieur, pièces d’exposition, la galerie locale, lieux culturels, pièces d’installation et œuvres d’art publiques sont tous des espaces qui invitent à la créativité et à la collaboration. Ils se trouvent également être des espaces physiques qui dessinent l’enveloppe de la propriété. Que vous soyez un artiste visuel avec un studio à domicile et un espace dédié à votre art, ou un artiste de la performance avec une interprétation d’un concept classique, la propriété est un thème récurrent. L’espace, qu’il soit loué ou possédé, possède des limites, de la grâce et des frontières. Géographiquement, les lignes sont tracées. Aujourd’hui, nous allons explorer les manières dont la loi entourant les lois sur l’empiètement des limites de propriété peut impacter votre quotidien en tant que créateur.
Que vous lisiez ceci en tant que nouvel étudiant en art ou professionnel chevronné, votre quotidien a probablement impliqué de naviguer dans des conflits avec des voisins, des collaborateurs ou des artistes. Vous avez peut-être eu des différends, un manque de communication ou des problèmes juridiques avec le terrain sur lequel vous pratiquez votre art. En ce qui concerne l’espace, que ce soit un voisin ayant une raison légitime de se plaindre, ou les lignes d’un lieu étant floues, il est crucial de comprendre les fondements juridiques qui affectent votre capacité à occuper le terrain – de la superficie d’une base ou d’un studio, au terrain sur lequel vos installations artistiques se trouvent.
Les lois sur l’empiètement des limites de propriété font exactement ce qu’elles disent. Elles définissent les frontières de la propriété privée et aident à clarifier où une propriété se termine et une autre commence. Cela n’est pas unique aux propriétés avec des clôtures, des haies, ou des propriétaires qui ont une compréhension implicite de l’endroit où leur espace se termine, où le trottoir commence, et où l’espace est alloué à la ville. Pour les artistes avec un espace de studio, une exposition dans un parc, ou un projet communautaire, ces lois peuvent vous affecter à long terme.
Les lois entourant l’empiètement des limites de propriété varient selon les États – certaines peuvent même ne pas exister dans votre région particulière. Quoi qu’il en soit, l’idée est simple ; cela définit la frontière d’une propriété. En termes d’art, qu’un artiste ait un cinquième mur dans une galerie d’art à domicile, ou que le contenu de sa fresque s’étende de l’autre côté de la rue, les lois sur l’empiètement des limites de propriété peuvent impacter la possession de matériaux physiques, et même la manière dont ces espaces sont négociés en termes d’utilisation. Les temps-espaces, espaces dans lesquels des œuvres publiques sont installées, exigent que les artistes utilisent une zone, ou la laissent telle quelle, pour la durée du temps. Plus que simplement être pratique, cela définit également les limites de propriété sur papier.
Pour plus d’informations sur les lois sur la propriété, vous pouvez visiter la page de Wikipedia sur le Droit de la Propriété.
En tant qu’artiste, on a tendance à penser moins aux légalité et plus à l’expression créative. C’est compréhensible, mais le monde est un grand endroit de contentions et d’oppositions. Parfois, c’est la toile parfaite, comme dans le cas de le statut légal des déclencheurs binaires en Oregon. Voici ce que vous devez savoir.
Définir les déclencheurs binaires n’est pas aussi simple qu’il y paraît. En réalité, le terme fait référence à des innovations mécaniques et électroniques pour l’armement. Essentiellement, au nom d’un tir plus rapide, cela vous aide à réaliser des pressions sur la gâchette à chaque pression. Cependant, les lois sur les armes à feu de l’Oregon sont rapides à affirmer qu’il existe des restrictions.
Les légalité sont des choses ennuyeuses et pâles, donc il est facile de comprendre pourquoi les artistes sont largement désintéressés. Cependant, même si vous ne souhaitez pas étudier les détails, avoir une compréhension fondamentale des lois qui s’appliquent à votre travail est important. Cela s’étend à l’utilisation personnelle et, dans certains cas, à votre choix de carrière.
L’Oregon est extrêmement strict concernant l’utilisation personnelle et privée des armes à feu. Bien que les déclencheurs binaires puissent être légaux dans d’autres États, le programme des armes à feu d’Oregon.gov encourage le public à vérifier auprès du shérif du comté. Cela est particulièrement vrai si vous prévoyez de vous engager dans la conception et le service de cette nature.
Nous nous tournons ensuite vers l’Assemblée législative de l’Oregon, qui poursuit agressivement toute violation des lois étatiques ou fédérales. Les infractions varient en gravité, allant des délits de classe A aux crimes de classe B. La loi inclut une amende pouvant atteindre 62 500 $.
Il n’y a aucune raison d’avoir peur de la loi lors de la création d’installations de tout type. Chaque vacarme changeant est entrecoupé d’une beauté remarquable, donc il est acceptable d’explorer la dissonance vécue dans la société. En même temps, il est important de reconnaître où se trouvent les obstacles.
Une arme à feu peut être considérée comme quelque chose de différent d’un déclencheur binaire ou du mécanisme qui lui est associé. Pourtant, il convient de noter ici que le déclencheur en question est mécanique et assez similaire aux dispositifs utilisés sur les ambulances, les jeux vidéo et le matériel informatique. Cela dit, ce dispositif n’est pas facilement récupérable, ni recommandé que quiconque tente un tel exploit.
La réputation est fondamentalement importante dans le monde de l’art. Vous ne voulez pas ternir irréparablement votre nom professionnel en négligeant d’aborder la légalité dans vos installations. La loi ne doit pas être ennuyeuse – en fait, la nature souvent contentieuse de l’apprentissage des légalité peut s’avérer très utile.
L’objectif est de comprendre les bases, donc n’hésitez pas à demander des éclaircissements à vos autorités locales. Le programme des armes à feu proposé par Oregon.gov est également utile pour déterminer si les mécanismes de déclenchement sont légalement permis dans votre État.
Tout comme il existe des lois contre le fait de nuire aux mineurs, les artistes et les designers ont une responsabilité unique d’interagir avec les étudiants qui sont dans leurs années formatrices. La responsabilité de protéger les étudiants du système éducatif s’efforce de maintenir la responsabilité entre les étudiants et les éducateurs, en gardant les étudiants dans un environnement d’apprentissage sûr. Ce terme fait référence à une obligation légale que les éducateurs doivent respecter pour protéger leurs étudiants – connaître les signes et symptômes de dommages potentiels est crucial pour remplir cette exigence.
Un certain nombre d’États ont institué des directives claires sur ce qui constitue un « devoir d’avertir » en ce qui concerne la protection des patients ou des étudiants contre des dommages potentiels. Le « devoir » incombe aux employeurs, plutôt qu’aux étudiants eux-mêmes, mais le respect des lois en classe peut faire la différence entre la vie et la mort pour des individus dans des situations vulnérables. Ces lois placent l’éthique et la moralité au cœur de leur essence et clarifient les rôles des étudiants, des enseignants et des parents en ce qui concerne la reconnaissance d’un comportement potentiellement dangereux.
Bien que davantage d’États aient adopté ces lois au niveau fédéral, pour les éducateurs en art et en design, les lois sur le « devoir d’avertir » mettent la responsabilité de reconnaître les dommages sur les étudiants et leur système de soutien – l’étudiant a la responsabilité de dire à ses parents, et les parents doivent communiquer avec les enseignants et les directeurs s’ils déterminent que l’enfant est en danger. Que les lois sur le devoir d’avertir soient requises par votre État ou non, le respect des obligations volontaires montre un engagement à maintenir des relations personnelles et professionnelles au-dessus de tout reproche.
Que vous soyez un artiste, un étudiant en art ou un fervent amateur des œuvres créées par des esprits talentueux, il peut être facile de négliger les questions juridiques entourant l’industrie. Comme dans toute profession, le processus d’apprentissage des nombreux cadres qui pourraient affecter votre emploi dans le domaine est nécessaire si vous ne voulez pas rencontrer de défis plus tard. Une façon de renforcer vos compétences en tant qu’artiste tout en restant en avance sur la courbe est d’apprendre sur votre ligne de conseil et de défense juridique. Mais qu’est-ce qu’une « ligne de conseil et de défense juridique », et quel rapport cela a-t-il avec votre future carrière d’artiste ? La question est plutôt philosophique et vaste mais à son niveau le plus basique, la « ligne de conseil et de défense juridique » est la manière dont les professionnels de l’art naviguent dans les lois et règlements qui sont essentiels pour mener efficacement des affaires tout en plaidant en faveur de la communauté artistique.
En ce qui concerne une situation donnée, avoir cette connaissance n’est pas seulement bénéfique – cela peut vous faire gagner du temps et de la peine tout en surmontant des obstacles. Bien que certains artistes puissent trouver plus facile de se concentrer sur leur art, la capacité de porter à la fois un chapeau légal et créatif simultanément est souvent ce qui les distingue de leurs pairs. En plus d’améliorer la créativité, la connaissance de la manière de traiter les questions juridiques et de naviguer dans l’industrie est essentielle pour protéger votre travail. Lorsque vous comprenez vos droits en tant qu’artiste, vous avez la capacité de plaider efficacement pour vous-même et de vous protéger contre la contrefaçon. La contrefaçon peut prendre la forme de reproduction sans autorisation, y compris l’acte d’afficher une œuvre, ainsi que l’intention entière de tirer profit d’une œuvre sans crédit à l’artiste.
Il existe divers programmes et cours disponibles aujourd’hui auxquels les étudiants en art peuvent participer pour développer leur compréhension des législations artistiques, mais une façon de s’assurer que vous disposez d’une ressource durable pour les moments difficiles est d’accéder à des connaissances regroupées dans une ressource accessible telle que ligne de conseil et de défense juridique. Le site web mentionné ci-dessus peut vous aider à démystifier la relation avocat-client, en découvrant quelles voies de soutien juridique pourraient être les meilleures pour votre situation actuelle. En fin de compte, apprendre les avantages de connaître la loi n’est pas seulement bénéfique pour les artistes, mais crucial pour une carrière réussie. Lorsque vous vous démarquez de la concurrence avec les connaissances pour soutenir votre talent, il est beaucoup plus probable que vous puissiez naviguer dans des situations négatives et en sortir vainqueur.
Pour plus d’informations sur les droits légaux des artistes, vous pouvez visiter le National Endowment for the Arts.
Un artiste de Hong Kong a été invité, en 2014, à embellir un couteau karambit en quartz et en stéatite pour une exposition qui a conduit à une plus grande appréciation du couteau karambit en tant qu’arme mortelle et outil. L’artiste a intégré le couteau karambit dans une exposition photo, un livre photo et un artefact physique au milieu de ses autres œuvres d’art qui discutaient de l’intégration de l’image d’un couteau face à la modernité de Hong Kong au 21ème siècle.
Pour les étudiants en art, il est important de réaliser leur intégration dans diverses professions et lois concernant les outils de leur métier. Par exemple, si vous aviez une affinité particulière pour le design ou l’art des couteaux, machettes ou autres armes, il est essentiel de comprendre les subtilités des lois affectant ces formes d’art particulières, surtout avec les moyens plus largement compris de porter ou de posséder de tels outils. Cela est particulièrement vrai pour ceux qui pourraient vouloir apprendre à maintenir le grand respect de leurs armes au nom de l’art, ou même à les intégrer dans leurs designs.
La loi concernant l’art porté par un couteau n’est pas un sujet que de nombreux artistes ou même des individus intéressés par une telle arme ont discuté. La première question posée par les personnes intéressées par les couteaux, en particulier celles cherchant leur utilisation pratique ou artistique, est : « quelles sont les réglementations concernant les karambits à New York ?«
À New York, la possibilité de posséder ou de porter légalement un couteau dépend de la manière dont l’individu a défini ou délimité une limite quant au nombre de couteaux qu’il a choisi de porter. C’est-à-dire, selon la loi pénale de New York § 265.01, toute personne qui a sur elle un couteau à lame rétractable ou un pilum de quelque sorte est coupable de possession criminelle d’une arme au troisième degré. En essence, une « arme mortelle » est définie selon New York – PL 10 § 10-1 – comme « tout instrument, article ou substance… qui, dans les circonstances dans lesquelles il est utilisé, tenté d’être utilisé ou porté, est connu pour être capable de causer la mort ou d’autres blessures physiques graves. » C’est la violation de ce statut qui entraîne des accusations de possession d’une arme dangereuse. De telles limites, bien que dépendant des circonstances de l’individu ayant des intérêts esthétiques particuliers, ne devraient pas empêcher une personne de pouvoir porter son métier de choix.
En effet, les années ayant conduit à l’attraction des couteaux en tant qu’armes de destruction massive pour les artistes décorés et les individus designers ont vu l’émergence de l’art fonctionnel, qui est en essence une belle œuvre d’art ayant également une fonction utilitaire. Dans de nombreux cas, des objets d’art qui ont été créés et exposés dans des galeries ont également été utilisés comme armes ; ils sont devenus à la fois des objets d’intérêt et des intentions de blessure. C’est dans ce contexte qu’un artiste professionnel ou un designer doit naviguer dans les domaines de la création artistique et de la sécurité publique.
Si vous, en tant qu’artiste aspirant ou individu impliqué dans l’art, êtes confronté à la tâche d’incorporer des objets illégaux dans votre métier ou vos loisirs, il est important de savoir que New York a mis en place des restrictions interdisant l’utilisation et la possession d’un certain nombre de types d’armes variés. En même temps, une compréhension claire de l’utilisation fonctionnelle d’une œuvre d’art incorporée avec une arme, comme un couteau, peut fournir une couche supplémentaire de complication pour l’artiste aspirant ou l’individu.
Si vous souhaitez en savoir plus sur les lois concernant le port et la possession d’armes à New York, je vous encourage à prendre le temps de lire mes écrits professionnels sur la légalité de porter un karambit à New York.
En tant qu’étudiant en art, vos études ne se concentrent pas toujours sur les aspects juridiques de votre domaine, mais ceux-ci sont présents dans de nombreux aspects de votre travail. Que vous soyez intéressé par l’achat d’art ou le choix de l’endroit où exposer vos pièces, une compréhension de la loi s’avérera utile. C’est pourquoi les distinctions entre un greffier juridique et un parajuriste sont si importantes pour ceux qui envisagent de poursuivre une carrière dans ce domaine. En tant qu’étudiant en art, vous constaterez que le débat greffier juridique contre parajuriste vous aide à comparer un parcours professionnel idéal avec un parcours réaliste.
Comme dans la plupart des professions, les greffiers juridiques et les parajuristes sont souvent confondus. Souvent, les deux professions se réfèrent aux mêmes tâches et responsabilités, mais ce n’est pas nécessairement vrai. En fait, bien que les tâches des deux professions se chevauchent à certains égards, il existe des différences critiques.
Un greffier juridique est généralement responsable de la recherche juridique, offre une assistance dans la rédaction de certains types de documents et fournit un soutien administratif à d’autres employés d’un cabinet d’avocats. Un parajuriste, en revanche, prépare généralement des documents plus complexes, aide lors des clôtures et gère généralement tous les aspects des processus juridiques. Vos études en tant qu’étudiant en art peuvent vous donner un aperçu des tâches exactes de chaque rôle, mais celles-ci peuvent différer d’un cabinet à l’autre.
Les différentes tâches des greffiers et des parajuristes rendent nécessaire une distinction entre les deux professions. Cependant, il est également important de noter qu’il n’existe pas de définitions officielles pour de nombreux types de rôles juridiques. Dans plusieurs cas, ceux qui sont associés au domaine juridique décident simplement de leurs titres. En tant qu’étudiant en art, réfléchissez à la flexibilité que vous souhaitez pour la définition de vos tâches.
Tout comme vos études vous ont aidé à choisir votre spécialité, apprendre les types d’études nécessaires pour une profession juridique est essentiel pour ceux qui poursuivent un poste juridique. Dans la plupart des cas, les greffiers juridiques n’ont besoin que d’un diplôme de lycée et peuvent être certifiés par leurs universités. Les parajuristes doivent généralement avoir soit un diplôme d’associé, soit un diplôme de baccalauréat. Les étudiants inscrits dans un programme d’études juridiques bénéficieront, qu’ils soient principalement axés sur le fait d’être parajuriste, greffier juridique ou l’une des autres professions connexes.
En tant qu’étudiant en art, vous avez de nombreuses options après l’obtention de votre diplôme. Même le fait que vous suiviez des études juridiques n’est pas un obstacle. En fait, cela peut vous aider à vous différencier des autres étudiants en art qui manquent de connaissances dans des domaines connexes. Cela vous aidera également à décider si vous souhaitez postuler pour un rôle de greffier juridique ou de parajuriste. De plus, vous aurez les qualifications pour aller encore plus loin.
Si vous êtes intéressé à rester dans le domaine juridique, vous devrez chercher une formation supplémentaire. Cela peut inclure devenir avocat ou juriste. En plus d’assister à l’école de droit, vous voudrez peut-être envisager d’obtenir un master en études juridiques. À long terme, vous constaterez que les études juridiques présentent plusieurs avantages.
Comprendre les distinctions entre les greffiers juridiques et les parajuristes est un atout si vous prévoyez d’étudier le droit. Vous constaterez également que cette connaissance s’applique à d’autres domaines. Par exemple, si vous recherchez un stage ou postulez pour un emploi, vous aurez les compétences pour vous démarquer des autres candidats. Vous aurez également une compréhension des tâches impliquées.
De plus, il est probable que vous rencontriez un certain chevauchement, même si votre concentration est uniquement sur l’art. Certains cabinets ont trop peu de clients pour justifier l’embauche d’un parajuriste ou d’un assistant juridique. Ne pas expliquer cela ou omettre les détails qui contredisent une déclaration originale peut entraîner des incohérences ou un manque de confiance.
En tant qu’étudiant en art intéressé par l’étude du droit, vous aurez probablement la chance de participer à un stage. Les stages sont critiques car votre expérience en classe peut ne pas vous préparer pleinement aux aspects réels de l’industrie.
Dans le cas de l’art et du droit, vous pourrez peut-être lier votre stage aux deux domaines. Il est certainement courant d’apporter votre art pour présenter aux clients ou leur montrer ce que vous avez fait, mais en travaillant dans un endroit où vous avez effectué un stage, vous aurez d’autres opportunités. Cela peut inclure aider ceux au sein du cabinet d’avocats à constituer un portefeuille propre.
Dans certains cas, les étudiants en art se retrouvent intéressés uniquement par le droit ou principalement par le droit. Cependant, ce n’est pas toujours le cas. Si vous cherchez à entrer dans ce qui pourrait sembler être un domaine connexe, vous devriez tirer parti des connaissances que vous avez acquises tout au long de votre éducation. Cela vous permettra de déterminer si une carrière juridique est ce que vous souhaitez ou si vous préférez vous essayer à la fois au droit et à l’art.
C’est généralement le sentiment parmi ceux qui se sont immergés dans un sujet au niveau collégial. Bien que vous apprendrez beaucoup sur les deux domaines, vous aurez également la liberté de choisir le parcours d’études que vous souhaitez suivre. Vous constaterez peut-être que le droit offre naturellement une carrière plus attrayante.
En tant que tel, il est payant d’être diligent dans vos études. De même, vous devriez saisir l’occasion de postuler pour des stages et de travailler avec des professeurs, car ils peuvent vous aider à obtenir un poste significatif. Même si vous n’avez pas encore de diplôme ou d’expérience professionnelle, vous serez peut-être surpris de voir à quel point le corps professoral se soucie de votre succès. Il est très probable que le corps professoral fera tout ce qu’il peut pour vous aider.
Bien qu’il existe de nombreuses professions pour lesquelles les études en art et en droit peuvent vous préparer, vous aurez également l’occasion de travailler avec des clients qui souhaitent que vous utilisiez vos connaissances dans votre prise de décision. En tant qu’étudiant, il sera essentiel de démontrer que vous comprenez la loi et comment elle peut être utilisée pour bénéficier à vos clients.
Un tel exemple est la commande. Les clients commandent souvent des artistes pour créer des œuvres spécifiques, et vous constaterez que cela est populaire auprès d’une variété de personnes, y compris des collectionneurs et ceux qui souhaitent faire don d’art à une fondation spécifique. Cependant, ces commandes sont juridiquement contraignantes, et vous bénéficierez de la compréhension de leur fonctionnement.
Un autre exemple est la propriété intellectuelle. Ceux qui poursuivent des études juridiques apprennent généralement à développer des contrats de propriété intellectuelle. Cela est bénéfique pour les artistes, car cela aide à empêcher les propriétaires et les tiers d’utiliser illégalement des œuvres qu’ils ont créées. En tant qu’artiste, vous voudrez empêcher les autres de faire de même.
Les étudiants en art intéressés par l’étude du droit devraient assister à des conférences et des ateliers pour en apprendre davantage sur le sujet. Vous pouvez également tirer parti de la puissance des communautés juridiques en ligne, car celles-ci sont souvent remplies d’informations qui peuvent vous aider à déterminer si vous devez poursuivre des études juridiques en tant qu’étudiant à temps plein ou à temps partiel. Vous pouvez également rejoindre des forums de discussion et des forums, pour rencontrer d’autres étudiants en art partageant vos intérêts.
Il est également essentiel de choisir les bons cours. Vous ne voudrez peut-être pas passer tout votre temps en classe à étudier des questions juridiques, mais il peut être utile de mettre l’accent sur les cours qui sont les plus pertinents pour vos projets actuels et futurs.
Tout comme les artistes et ceux de la profession juridique collaborent dans le bureau ou la salle d’audience d’un cabinet d’avocats, vous constaterez également que certains étudiants en art souhaitent collaborer avec ceux d’autres domaines. Étant donné que les mondes juridique et artistique sont entrelacés, vous voudrez peut-être trouver quelqu’un qui souhaite collaborer avec vous. C’est une option qui est également disponible pour les professionnels du droit.
Dans d’autres cas, vous constaterez que cela est assez facile à réaliser. Par exemple, si vous poursuivez actuellement un diplôme en droit et que vous avez publié un travail dans un magazine d’écrivains, vous constaterez qu’un étudiant en art cherche à s’associer pour un projet. Il en va de même si vous êtes l’écrivain et qu’un peintre cherche à représenter vos mots à travers l’art.
Dans certains cas, les étudiants en art souhaitent simplement écrire pour une publication ou continuer leurs études. Dans d’autres, ils souhaitent publier leur travail et souhaitent donc collaborer avec une entreprise qui peut les aider à mettre leurs œuvres en impression.
Lorsqu’on prend en compte divers résumés liés à l’art, il n’est pas rare de voir divers sujets qui, à première vue, semblent être purement artistiques par nature. Cependant, en tant qu’étudiant en art potentiel, il est important de rechercher l’art qui peut être lié à quelque chose de plus profond que l’art lui-même. Un tel sujet que j’ai trouvé intéressant était quels États ont la loi sur l’aliénation d’affection et comment ces lois impactent culturellement les régions et comment ces impacts culturels peuvent être interprétés à travers l’art. Pour commencer, qu’est-ce que les lois sur l’aliénation d’affection ? Eh bien, selon l’article sur les lois sur l’aliénation d’affection aux États-Unis, « également connu comme un délit, l’aliénation d’affection est une action légale contre un tiers en cas de divorce ou de séparation affirmant que ce tiers est la cause de l’effondrement du mariage. » En résumé, si vous êtes en colère que votre conjoint vous ait trompé et que vous découvrez qu’il a trompé avec quelqu’un d’autre, vous pouvez poursuivre cette personne. Ces lois peuvent sembler être le sujet de rumeurs dans la ceinture de rouille, mais en fait, de nombreux États ont encore ces lois sur les livres et dans ce fait, il y a une opportunité pour la culture littéraire.
Le droit régional est unique à chaque zone et si vous désirez être un professionnel dans le domaine de toute forme d’art ou de design, alors la connaissance des lois de la région est un outil utile. Pour les lois sur l’aliénation d’affection, cela est particulièrement vrai dans les États où la loi est encore en vigueur. Comme discuté dans un article de FindLaw, les comportements de quelques États sélectionnés impactent la relation entre la façon dont l’aliénation d’affection est dépeinte dans la culture. Par exemple, l’État d’Hawaï a été le premier à abolir, et il n’est donc pas surprenant qu’Hawaï ait une chanson d’État connue sous le nom de « Somewhere Over The Rainbow. » Ce n’est pas un accident, les comportements des États peuvent directement altérer les récits culturels et il y a de nombreux artistes qui ont réussi à interpréter la culture régionale dans leur travail.
Il existe de nombreuses façons de trouver ces artistes. Lors de la création d’un portfolio, les étudiants devraient activement rechercher des artistes préexistants qui ont travaillé ou travaillent actuellement dans le domaine. En étudiant ces artistes, il est important de déterminer comment et où leur expérience a influencé leur travail. « Somewhere Over The Rainbow » influence mon travail en me fournissant un sens sain de détachement par rapport au mythe du « rêve américain », si je devais échouer à réaliser toutes les choses que je voulais, alors je n’ai rien à craindre. Même si la chanson est un hymne d’espoir, c’est cette dissociation qui me permet de créer à partir d’un endroit plus honnête et cohérent. De manière similaire, comment l’aliénation d’affection peut-elle influencer votre travail ou vos études ?
Pour plus d’informations sur les aspects juridiques de l’aliénation d’affection, vous pouvez visiter la page Wikipedia dédiée à ce sujet.
Avant de commencer l’école d’art, il est essentiel d’être préparé émotionnellement et légalement aux changements potentiels dans votre vie personnelle. Un de ces changements est une séparation légale, qui doit être bien comprise à l’avance. Une séparation légale offre des protections similaires à celles du divorce, mais permet à une personne de revendiquer un statut de célibataire pendant que le mariage reste intact. Pour en savoir plus sur une approche complète des séparations légales, vous pouvez consulter ce guide des merveilleuses personnes de Indie Sticker Pack. Être conscient de ces questions pourrait prévenir beaucoup de chagrins inutiles à l’avenir.
L’art est avant tout une question de verser des expériences émotionnelles dans votre production créative. Si votre vie personnelle est pleine de changements, cela se ressentira certainement dans votre travail, pour le meilleur ou pour le pire. La chose la plus facile à faire serait d’ignorer vos sentiments et d’essayer simplement de créer de l’art, mais cela finira par vous causer encore plus de stress. Très probablement, les changements affecteront votre production créative de manière négative si vous niez vos véritables émotions. Se refuser une préparation adéquate dans le domaine légal peut finir par vous causer beaucoup de stress futur.
En ce qui concerne les libérations émotionnelles, le moyen le plus couramment connu est l’art, bien que la danse, le théâtre, l’écriture et quelques autres soient également des options viables. En plus de ces options plus artistiques, l’exercice physique tel que les arts martiaux ou la thérapie physique peut également être des exutoires sains pour aider à soulager la frustration et la tristesse accumulées. Trouver des moyens de faire face au stress est d’une importance vitale car le manque de mécanismes d’adaptation peut être préjudiciable et conduire à des problèmes de santé plus graves.
Plutôt que d’essayer de gérer votre temps entre l’école d’art et le traitement de problèmes juridiques, il est conseillé de s’occuper de tout à l’avance du mieux que vous pouvez. Une bonne planification vous permettra de vous concentrer à nouveau sur votre éducation sans vous soucier des problèmes juridiques en suspens. Bien que cela puisse être une tâche difficile par moments, une planification et des recherches appropriées peuvent vous éviter beaucoup de tracas par la suite.
La planification est toujours un aspect clé de la vie et même de votre propre mort. Pour faciliter les choses pour vos proches survivants, vous devez réfléchir un peu aux documents clés tels qu’un testament et une fiducie. Prendre ces tâches en main maintenant peut vous aider à économiser de l’argent à long terme et vous permettre de profiter davantage des fruits de votre travail. Le manque de planification finira par mettre beaucoup plus de poids sur les membres de la famille survivants, ce qui pourrait créer encore plus de stress.
Lorsqu’il s’agit de gérer un aspect de votre vie personnelle, comme faire face à une séparation légale, la chose la plus importante à faire est de contacter des professionnels locaux pour obtenir de l’aide. Ils peuvent vous aider à naviguer dans le processus en toute confiance, vous permettant de vous concentrer à nouveau sur vos études en un rien de temps.
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Design Industriel
HSLU (Hochschule Luzern) Lucerne-Suisse
Design Produit
hdk (Zurich Hochschule der Künste) Zurich-Suisse)
Design Industriel
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Créateur-trice de vêtements
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Arts Visuels
Arts Visuels-Cinéma/Propédeutique
Architecture d’intérieur/Propédeutique
Communication visuelle/Propédeutique
ESBD (Ecole supérieure de bande dessinée et d’illustration) Genève-Suisse
Bande dessinée
Un plan d’étage de cabinet d’avocats peut facilement être rendu plus artistique lorsque vous considérez la façon dont l’art est utilisé dans une école d’art. Qu’ont en commun les écoles d’art et les cabinets d’avocats ? Pas grand-chose en surface, mais si vous creusez un peu plus profondément, il y a une quantité surprenante de similitudes. Tant une école d’art qu’un cabinet d’avocats nécessitent des plans d’étage et des agencements qui favorisent des environnements de travail positifs et encouragent une productivité maximale. La différence réside dans leur approche pour atteindre ce design. Dans une école d’art, les étudiants étudient les principes de l’art et du design pour créer un chef-d’œuvre, combinant et arrangeant méticuleusement les éléments et les principes de design pour un résultat esthétiquement plaisant et pratique.
Dans un bureau d’avocats, les ateliers préparatoires pourraient facilement être appliqués à la conception des plans d’étage de bureau. Chacun des principes de l’art et du design peut être utilisé pour créer des agencements de bureaux d’avocats pratiques et attrayants. Voici quelques idées sur la façon dont les principes de l’art et du design peuvent être appliqués : Les principes de l’art et du design concernent la création d’harmonie. En ce qui concerne le design, il y a un élément de science impliqué, et en ce qui concerne l’art, il y a une expression artistique qui est difficile à définir ou à cerner. Les deux sont étroitement liés de nombreuses manières et peuvent facilement être combinés pour créer le bon type de plans d’étage complets pour votre cabinet d’avocats. Tout est basé sur le bon choix d’art et de fonction pour créer des espaces colorés mais équilibrés et harmonieux. Le succès réside souvent dans la compréhension et l’application du design – qu’il soit artistique ou fonctionnel.
En tant qu’artiste en herbe, vos pensées sont préoccupées par des designs, des couleurs et des formes. Entre la composition d’une pièce signature et le lancement d’une toute nouvelle collection, rédiger un modèle de contrat de services juridiques complet peut sembler être une tâche ennuyeuse et inutile. Si vous êtes comme la plupart des étudiants en art, cependant, vous êtes susceptible de rencontrer de nombreux projets collaboratifs qui nécessitent une délimitation des tâches et une répartition équitable de chaque crédit esthétique. Quand la poussière retombe, que vous reste-t-il ? L’un des meilleurs indicateurs du succès ou du désastre d’une collaboration artistique est la qualité du mémo d’accord – un document essentiel, mais souvent négligé.
Avant d’officialiser un projet artistique, assurez-vous d’avoir un modèle de contrat de services juridiques étanche pour garantir que votre intention tienne devant un tribunal. Le bon contrat protège toutes les personnes impliquées dans le projet, minimise le potentiel de malentendus et renforce un sentiment de professionnalisme entre toutes les parties impliquées. Sans le bon contrat en place, qu’est-ce qui empêche une personne impliquée dans le projet collaboratif de se présenter sans sa part de fournitures ou de recréer le projet pour un gain personnel ? Après tout, les étudiants en art peuvent être tout aussi peu fiables que n’importe quel autre groupe démographique, et de nombreuses personnes manquent de la formation professionnelle requise pour une collaboration réussie.
Dans l’article « Comment Créer un Modèle de Contrat de Services Juridiques Idéal », un avocat basé au Michigan explique comment des modèles de contrat efficaces établissent des limites et des attentes claires pour la commission et la compensation. Les étudiants en art peuvent appliquer cette leçon à leurs propres contrats, qui impliquent souvent des partenariats de financement, des partenariats de plan d’affaires et des droits de propriété : des contrats efficaces délimitent les termes de la relation commerciale pour les deux parties impliquées et devraient inclure les besoins et attentes du client, un périmètre de travail proposé et un budget acceptable.
Un paragraphe de modèles de contrat pourrait nécessiter un plan d’affaires qui expose les objectifs et les jalons de l’artiste, avec des objectifs à court et à long terme énumérés. Ce paragraphe peut également exiger que les deux parties impliquées fournissent des retours sur les designs soumis, établissent des délais qui s’alignent sur le calendrier du projet et incluent des sessions de brainstorming mensuelles pour imaginer des solutions actives aux problèmes.
Alors que la plupart des artistes établis ont une clientèle stable et ne manquent jamais une date limite importante, un étudiant en art est encore en train de trouver sa place dans l’industrie et peut parfois devoir faire face à des artistes peu fiables. Lorsque ces problèmes surviennent, avoir un contrat fiable et professionnel prévient les malentendus et la mauvaise communication.
Pour éclaircir les avantages d’un accord contractuel, envisagez quelques scénarios – chacun desquels serait probablement évité avec un modèle de contrat de base : Les scénarios ci-dessus ne sont que quelques exemples du chaos qui peut survenir sans un modèle de contrat professionnel et juridiquement contraignant. Gardez à l’esprit, cependant, que même les contrats juridiques les plus astucieux ne peuvent garantir le succès de chaque projet artistique, et refuser l’opportunité de travailler avec un artiste en désaccord ne les dissuadera pas toujours de continuer à se brander avec votre propriété intellectuelle.
Dans la section suivante, nous plaidons en faveur de la création d’un agrégateur de contrats pour étudiants en art – une collection de modèles juridiques qui peuvent être utilisés pour chaque problème, de l’attribution de la paternité aux redevances et à une compensation équitable. Un modèle de contrat de services juridiques peut vous protéger, vous et votre travail, de plusieurs manières : aux yeux de la loi, la plupart des étudiants en art sont au bas de l’échelle, protégeant leurs projets sous différentes marques personnelles. Avant de distribuer une collection de photographies ou de sculptures, faites-en une priorité de signer un accord légal avec chaque personne impliquée dans la production de votre art.
Les contrats d’artistes peuvent vous aider : Dans de nombreux scénarios, un modèle de contrat de services juridiques peut vous aider à minimiser le potentiel de conflit et de mauvaise communication entre les collaborateurs. Dans certains cas, cependant, un contrat artistique peut ouvrir un canal pour un progrès mutuel, chaque participant contribuant une partie de ses bénéfices issus des ventes. Considérez les exemples suivants : À la fin de la journée, les contrats ne garantissent pas les ventes d’art visuel ou la croissance artistique, mais ils peuvent aider les artistes en herbe à améliorer leur réputation et à se brander comme des membres dignes de confiance de l’industrie.
De nombreux étudiants en art signent des contrats après s’être retrouvés au centre de turbulences : un conflit qui prend des années à se dénouer ou une image publique endommagée par de fausses suppositions et accusations. Dans le pire des cas, des artistes qui ont été dupés par un partenaire de projet sans scrupules ont dû poursuivre en justice pour obtenir une compensation et passer des années avec leurs avocats au tribunal. La création d’un modèle de contrat de services juridiques fiable peut contribuer à prévenir de tels désastres.
Pour les étudiants en art qui collaborent fréquemment entre eux, un contrat solide peut également améliorer leurs revenus de plusieurs manières : en établissant des illustrations claires de la relation acheteur-vendeur et en évitant des disputes inutiles entre collaborateurs. En établissant un processus de révision et en considérant soigneusement les termes d’un contrat, les étudiants peuvent façonner leur industrie pour créer plus d’opportunités et, finalement, réussir.
Comment les propriétaires de cabinets d’avocats envieux de l’art créent une stratégie pour augmenter les affaires et donc les salaires et les compensations. Les avocats envieux de l’art sont en réalité très courants. Ils sont généralement dans le droit des affaires artistiques, le droit du divertissement, le droit du design et d’autres scénarios où ils peuvent être contactés pour leur expertise dans le domaine créatif.
Comme un artiste, une entreprise nécessite une vision, une production et une nomination ou promotion interne d’une autorité musicale ou artistique. Ce sont tous des facteurs qui peuvent induire une augmentation des revenus.
Le design du cabinet d’avocats ainsi que le style et la représentation dans tous les domaines peuvent jouer un rôle vital dans la prospérité que le cabinet connaît. La perception de la pratique culturelle, la sensibilisation esthétique et l’attention aux détails sont prévalentes dans la mesure où les revenus sont anticipés.
Les revenus des propriétaires de cabinets d’avocats n’ont pas besoin d’être une personne artistique en soi, mais s’ils ont une appréciation pour l’esthétique, ils peuvent aimer l’apparence d’une galerie d’art. Les propriétaires de cabinets d’avocats sont également susceptibles de flâner dans des magasins avec du flair intérieur.
Harvard Law Business Review a ceci à dire sur la rémunération des propriétaires de cabinets d’avocats : « Payer les LPs plus cher ne garantit pas plus d’affaires, et payer moins à certains peut entraîner leur perte totale. En même temps, allouer plus d’argent aux LPs peut déformer les incitations des LPs, les amenant à changer leur stratégie commerciale dans la quête d’une compensation encore plus importante. »
Parfois, les cabinets d’avocats de niche ont un grand attrait, un charme, un glamour et un attrait visuel. C’est ce qui génère des affaires ! Que ce soit des dossiers de couleur rose ou des vases en cristal sur les rebords de fenêtre, cela fait une différence !
Il est littéralement payant d’assister à des expositions, des ouvertures, des concerts et des événements artistiques d’entreprise majeurs. Lorsque le propriétaire du cabinet d’avocats s’inspire, cela provoque des sessions de brainstorming qui peuvent aboutir à de l’argent.
Les propriétaires de cabinets ne paient pas seulement pour leur propre plaisir de l’art, mais ils peuvent payer pour que tout le bureau profite de l’art. Par exemple, lorsque le bureau sort en excursion dans un musée, il achète des billets plutôt que de faire un don.
Certains avocats s’intéressent très peu au fait qu’ils puissent avoir du style. D’autres qui sont exposés à l’art et à la culture l’apprécient, et bien sûr, c’est fascinant !
Pour ceux qui ne sont pas enclin à la culture, ils épousent souvent des artistes culturels, des musiciens et d’autres individus quasi artistiques très bien rémunérés. L’opéra et le théâtre sont une voie courante d’augmentation de salaire et de réseautage.
En fait, ceux qui rejoignent des conseils caritatifs artistiques peuvent bénéficier d’un salaire de propriétaire de cabinet d’avocats extrêmement élevé. Cela est en grande partie dû au fait que ces voyageurs du monde et acteurs de haut niveau ont plus d’opportunités de réseautage.
Bien que les cabinets d’avocats soient probablement familiers avec les avantages, ne négligez pas les augmentations de salaire au fil du temps. Vous voulez maximiser ce que vous pouvez, en faisant tout ce qu’il faut.
Sans tenir compte de tous les autres détails, il existe de nombreux cas où l’aveuglement factuel associé à l’analphabétisme juridique peut amener un individu à agir contre son meilleur intérêt. Avoir une compréhension de la loi ainsi que des changements en cours dans la loi peut déterminer si la loi est de votre côté ou travaille contre vous. Les personnes qui sont familières avec les arts sont probablement conscientes des niveaux élevés de stress émotionnel et physique qui accompagnent souvent des délais courts et la pression de créer quelque chose juste pour que cela devienne rapidement obsolète. Il n’est donc pas surprenant que quiconque s’intéresse à l’étude des arts, en particulier à un niveau professionnel, puisse se retrouver à devoir subir un processus juridique – comme un divorce ou une séparation – sans pleinement apprécier ce qui doit être fait. Connaître les étapes nécessaires pour une séparation légale en Oregon peut être immensément précieux pour les artistes professionnels. Mettre de côté à quel point la fin d’un mariage peut être émotionnellement éprouvante, avec des procédures acrimonieuses en cours, il faut un niveau incroyable de pensée structurée pour aborder chaque étape légale avec le niveau d’effort et d’attention aux détails requis. Cela ne signifie pas que vous devez seulement engager un avocat et ne pas apprendre sur le processus que vous allez vivre. La plupart des gens n’ont tout simplement pas le temps ou la patience de s’occuper des nuances de toute action légale. Au mieux, une compréhension solide du processus, de ce qu’il faut pour obtenir un certain résultat et de ce à quoi vous pouvez vous attendre au fur et à mesure que l’affaire se déroule aide simplement à rendre l’ensemble des étapes périodiques et des objectifs du processus plus faciles à digérer et à supporter. Cette même patience et compréhension seront de toute façon nécessaires plus tard lorsque le processus commencera à saper vos émotions. Vous pouvez commencer ce processus en apprenant comment déposer une demande de séparation légale en Oregon. La connaissance juridique peut être utile pour les étudiants en art intéressés par des carrières artistiques. Non seulement cela les aide à éviter des choix qui pourraient modifier de manière significative le résultat de leurs efforts, mais cela les aide également à ne pas trop payer ou à ne pas dépasser leur niveau d’engagement envers certaines activités en renonçant à l’avance à leurs droits de poursuivre le processus plus loin par eux-mêmes.
Une phrase que nous rencontrons souvent est de produire un « diagramme de flux du droit pénal » comme moyen de montrer les intentions criminelles et le chemin vers le meurtre.
Décomposer les éléments d’un crime dans un tableau, étape par étape, permet une perspective qui est analytique dans sa conception mais aussi extrêmement détaillée. Nous prenons du recul pour le voir à travers les yeux d’un étudiant en art.
De nombreux étudiants potentiels des arts juridiques déduiront du volume complet du diagramme de flux de droit pénal sur l’homicide et le verront comme un sentier constant de points sans direction. Prenez tous ces points, connectez-les et vous avez un dessin de points à relier qui est également volumétriquement écrasant.
En appliquant l’art au droit, comprendre des structures complexes est nécessaire, bien qu’il y ait une marge de manœuvre remarquable dans la façon dont vous abordez la question.
Lorsque nous examinons ce processus crime/art, une démonstration de coups clairement définis révèle la stratégie qui amène un meurtrier de l’intention sans question, la préméditation, la malice et l’absence totale de doute raisonnable. C’est ce que présente ce diagramme de flux de droit pénal, peu importe quel point vous commencez à « connecter ».
Le droit pénal appliqué à l’homicide est à la fois simple et extrêmement contextuel. Nos chapitres plongent dans des détails qui, bien qu’ils ne semblent pas « logiques » ou peut-être « intéressants » pour un étudiant en droit potentiel ; ils sont extrêmement pertinents lors de la construction d’un dossier. Ce sont certains des mêmes problèmes qui doivent être résolus dans un projet artistique.
Il y a plusieurs aspects de cela dont l’étudiant en art potentiel peut bénéficier. Bien que chaque projet de studio ne puisse pas inclure quelque chose d’aussi complexe qu’un « diagramme de flux de droit pénal », nous prenons le temps ici de souligner le concept. Mettre des détails fins sur une toile plus grande est crucial pour un étudiant en art et un étudiant en droit.
Imaginez que vous dépoussiérez une paire de lunettes noires, répétant votre thème bluesy en préparation d’un projet signature pour la célébrité/la fortune. Vous faites face à une toile vierge avec une télécommande pour un lecteur de musique d’un côté et un carnet de croquis noir de l’autre.
Une photo d’un personnage espiègle fera un bon sujet pour vos études en studio. Cette feuille que vous superposerez sur une toile où une histoire de cas évoluera, non pas la ressemblance d’un client, mais celle d’un arbitre, un juge qui intervient sans prévenir pour condamner ce qui pourrait maintenant être un meurtre au premier degré ou même un meurtre capital.
Comment un étudiant en art potentiel se retrouve-t-il au milieu d’une entreprise de droit pénal ? Eh bien, c’est assez simple en réalité. Souvent, la meilleure façon de tirer le meilleur parti de notre travail est de prendre du recul et d’examiner les fondements conceptuels de ce que nous faisons. Nous pouvons presque toujours traduire ce que nous absorbons seulement semi-conciemment.
Le droit pénal montre de nombreux parallèles avec l’art dans le processus de conceptualisation et bien que les règles du jeu soient différentes, comprendre la capacité de forcer une pensée analytique sur une organisation d’idées aidera énormément. Ce dont nous parlons ici est de la façon dont un étudiant en art peut bénéficier du droit pénal, des modules d’homicide.
Le crime de conspiration élargit seulement ce champ. Mais c’est une discussion pour un autre forum. Comprendre le processus cérébral derrière l’homicide est essentiel pour personnaliser des détails qui sont à la fois tangibles et intangibles. Nous fusionnons les deux pour obtenir une vue d’ensemble de ce que sont vraiment ces questions d’art/droit.
Au lieu d’engager nos étudiants ou clients dans un format de question-réponse, nous suggérons simplement que les deux perspectives ne font vraiment qu’une. Ce qu’un étudiant en art/artiste fera avec une œuvre d’art a à voir avec le processus créatif qui émerge dans le droit pénal (et vice-versa).
Nous appelons cette capsule calligraphique du droit pénal, le module meurtre/meurtre capital un diagramme de flux parce que nous ne sommes pas seulement intéressés à analyser les lois du crime de meurtre ; nous voulons aller plus loin dans la compréhension des processus qui mènent à une « constatation de fait » lorsque la preuve au-delà d’un doute raisonnable est entre les mains d’un jury.
Voici donc quelques-unes des toiles et connexions structurées que l’art et le droit vont se chevaucher pour aboutir à un chef-d’œuvre de droit pénal.
Nous commençons avec le « diagramme de flux de droit pénal sur l’homicide ». Ce diagramme est si détaillé, simple et complexe ; il peut être utilisé comme modèle pour presque tout autre aspect du droit pénal. Plus important encore, il peut être utilisé pour enseigner un cours de droit pénal à n’importe quel niveau à un étudiant en art ou vice versa.
Le « diagramme de flux de droit pénal sur l’homicide » intégrera divers arguments par définition en pratique pour déterminer la culpabilité ou l’innocence. Ce que nous examinons dans le « diagramme de flux » est la gamme croissante de problèmes qui doivent être résolus avant que le sort d’un accusé soit déterminé.
Avec le diagramme de flux de droit pénal sur l’homicide, nous pouvons imaginer à quoi ressemblera l’argument dans l’esprit politique et juridique d’un adjudicateur. Nous enseignons même les modules de responsabilité des produits de la même manière, avec un « tableau de procès » au-dessus d’un diagramme de flux qui est perpendiculaire aux arguments (tout comme nous l’avons listé ci-dessus) pour/contre l’entrepreneur accusé.
Les paramètres de notre droit en action ont donc les mêmes règles dynamiques que l’art en action… design, organisation, multitudes de détails, structure, et l’hypothèse d’une conclusion.
Ces paramètres sont tous incarnés dans ce que nous appellerons l’art du droit. Dans l’art, la précision de chaque coup va au-delà d’un aspect artistique pour s’écouler de manière calibrée. Dans le droit, l’ordre, ou le désordre, les choix stratégiques résultent d’un jeu complexe d’idées interconnectées.
Ainsi, lorsque un étudiant en art ou un artiste peut comprendre les étapes séquentielles du droit pénal, et vice versa ; à la fois l’art et le droit prospéreront. Lorsque nous effectuons un travail de cas comme vous le verrez avec notre « diagramme de flux de droit pénal sur l’homicide » mentionné ci-dessus, nous n’enseignons pas seulement le droit ; nous concevons des cas qui peuvent être compris comme des œuvres d’art, un « meurtre au premier degré ».
Ce type d’artisanat procédural est distinct, philosophique, et indiscutable lorsqu’il est vraiment compris.
Lorsque vous pensez à l’art, il peut être difficile d’imaginer que des processus juridiques s’inscrivent dans ce domaine. Mais pour les artistes en herbe et ceux qui sont immergés dans le monde de l’art, avoir la capacité d’affirmer leurs droits devant un tribunal des petites créances pour protéger leurs efforts créatifs est crucial. Explorons l’intersection entre l’art et le droit et pourquoi, pour les artistes en herbe, il est important de comprendre les tenants et aboutissants des procédures juridiques.
Un tribunal des petites créances fait partie du système de justice civile auquel les individus peuvent faire appel lorsque des entreprises ou des individus ont violé leurs droits en vertu de la loi. Ces tribunaux existent pour s’assurer que les citoyens ont accès au système juridique. La plupart du temps, les tribunaux des petites créances traiteront des poursuites judiciaires ou des problèmes juridiques liés à la protection des consommateurs ou aux contrats.
Pour quelqu’un qui crée de l’art qui est également protégé par le droit d’auteur, s’il ou elle estime qu’un autre artiste ou une autre personne a enfreint ses droits d’auteur, porter l’affaire devant le tribunal pourrait être la prochaine étape appropriée dans le processus. Par exemple, un artiste pourrait inventer une nouvelle technique et créer des œuvres d’art protégées par le droit d’auteur en utilisant cette technique, mais ensuite voir que quelqu’un d’autre utilise cette même technique et crée des œuvres d’art protégées par le droit d’auteur.
Dans ce cas, l’artiste original pourrait vouloir poursuivre pour violation du droit d’auteur afin d’empêcher l’autre artiste de continuer à créer des œuvres d’art en utilisant cette technique. Il ou elle pourrait même vouloir demander au tribunal de forcer le deuxième artiste à retirer son œuvre du marché. Mais avant que l’artiste puisse engager la poursuite pour violation du droit d’auteur, il ou elle devrait comprendre comment contre-attaquer devant le tribunal des petites créances contre l’autre artiste.
Si vous êtes sur le point d’être poursuivi devant le tribunal des petites créances, alors vous êtes au bon endroit. Répondre à cette poursuite est cependant crucial. En plus de déposer une réponse, vous devriez également déposer une demande reconventionnelle. Une demande reconventionnelle est essentiellement une demande formulée par le défendeur dans une poursuite et contre le plaignant original.
Dans certaines situations, un étudiant en art ou un artiste peut constater qu’il ou elle doit contre-attaquer, comme décrit ci-dessus. De plus, un artiste peut avoir besoin de contre-attaquer dans d’autres situations, y compris : Bien sûr, la liste ci-dessus n’inclut pas chaque situation dans laquelle un artiste peut déposer une demande reconventionnelle. Mais elle décrit de nombreuses situations courantes dans lesquelles un étudiant en art ou un artiste constatera que déposer une demande reconventionnelle est une étape sensée. Quoi qu’il en soit, avoir les outils pour se défendre est essentiel.
Quelqu’un qui aspire à devenir artiste va avoir besoin de tout le soutien possible pour entrer dans l’industrie et se faire un nom. C’est pourquoi il est important d’être éduqué sur tous les aspects de l’art, y compris ceux qui pourraient être surprenants. Par exemple, les étudiants en art devraient s’informer sur des choses telles que : La loi n’est pas toujours quelque chose sur lequel les artistes en herbe se concentrent, mais ils devraient le faire car elle a un impact si profond sur leur vie. Comprenez vos droits légaux et soyez préparé à toute surprise à l’avenir en apprenant tout ce que vous pouvez à l’avance.
Comme vous pouvez le voir, contre-attaquer devant le tribunal des petites créances est complexe. Mais si vous prenez le temps d’apprendre les tenants et aboutissants de la façon de déposer une demande reconventionnelle, vous serez en mesure de vous défendre si jamais vous êtes poursuivi. En plus de savoir comment déposer une demande reconventionnelle, vous devriez également savoir à quoi vous attendre si l’affaire va au tribunal. De cette façon, si vous vous trouvez dans cette situation, vous serez prêt. Cela dit, ce n’est que le début de ce que vous devez savoir sur la loi.
ECAL (Ecole cantonale d’art de Lausanne) Lausanne-Suisse
Design Industriel
AMFI (Amsterdam fashion institute) Amsterdam-Nederland
Fashion Design
IED (Istituto Europeo di Design) Milano-Italia
Fashion Design
Ferrari Fashion School Milano-Italia
Fashion Design
MetFilm School London-England
Cinéma
cfp arts (Centre de Formation Professionnelle Arts) Genève-Suisse
Graphiste
Graphiste
Architecture d’intérieur
Interactive Media Designer
Interactive Media Designer
HEAD (Haute école d’art et de design) Genève-Suisse
Architecture d’intérieur
Communication visuelle/Propédeutique
Ecole Camondo Paris-France
Architecture d’intérieur
ESBD (Ecole supérieure de bande dessinée et d’illustration) Genève-Suisse
Bande dessinée et Illustration
CMS (Central Saint Martins College of Arts and Design) London-England
Design Industriel
IFM (Institut Français de la Mode) Paris-France
Design Mode
CAD (College of art & design) Bruxelles-Belgique
Architecture d’intérieur
Globus Genève-Suisse
Polydesigner 3D apprentissage
Certains étudiants ayant été reçus à plusieurs concours, le total des concours obtenus dépasse le nombre d’étudiants.
Une image-mosaïque + un clic = une pleine image, sa description/légende et la catégorie à laquelle elle appartient; catégorie en lien avec les différents ateliers préparatoires. Vous pouvez sélectionner une de ces catégories, l’année en cours ou les années précédentes. Passez de Textures en Skullflowers, du Rouge au Rose à moins que vous ne préfèreriez un Regard. Ou un voyage dans les archives.
Une plongée pour les étudiant-e-s des Ateliers
aux vernissages de la Nuit des bains.
Jeudi 15 septembre 2022
Un article concernant les ressources juridiques à Evansville fournit un aperçu précieux qui aide non seulement les résidents locaux dans leur quête de clarté et de soutien juridiques, mais qui dresse également un tableau fascinant de l’importance de telles ressources pour les étudiants en art de la région.
En tant qu’artiste ou designer, savoir quels services d’aide juridique sont offerts dans sa ville peut s’avérer très utile. Bien que de nombreux étudiants et professionnels puissent croire qu’ils n’ont pas besoin de connaître grand-chose sur le droit ou l’aide juridique, c’est loin d’être vrai. En plus de bénéficier de services professionnels, les artistes et les designers doivent être conscients de leurs propres droits légaux, élargissant ainsi leurs capacités de carrière et leurs contributions à la société.
L’expertise en droit ou en affaires juridiques locales n’est pas requise pour un designer ou un artiste, mais la sensibilisation et la compréhension peuvent grandement aider aux meilleures pratiques, à l’éducation et au service que représente l’industrie.
L’importance de connaître les ressources d’aide juridique locales est particulièrement bénéfique pour les étudiants en art. Plutôt que de se concentrer uniquement sur l’art, les étudiants en art doivent également savoir comment protéger et garantir leur travail, contre le vol, le vandalisme ou d’autres infractions et violations légales.
Connaître les ressources d’aide juridique d’une ville comme Evansville peut aider les étudiants en art à apprendre des leçons précieuses qui ne sont pas enseignées à l’école en termes de mise en pratique de leurs nouvelles connaissances et de bénéfice pour la communauté.
L’aide juridique est également nécessaire pour les professionnels créatifs, qui consacrent beaucoup de temps et d’efforts à ce qu’ils font. En savoir plus sur les dispositions juridiques qui leur sont disponibles peut les aider à éviter des disputes inutiles, tout en renforçant leur statut professionnel et leur succès. Examiner diverses organisations communautaires peut également aider les résidents à rester connectés à d’autres individus partageant les mêmes idées, ainsi qu’à obtenir un avantage concurrentiel au sein de leurs communautés.
Il y a de nombreux artistes et entreprises artistiques à Evansville, allant des peintres expérimentaux aux agences de design de marque à grande échelle. En profitant également des dispositions de services juridiques de la région, les artistes locaux peuvent devenir plus unis et créer une grande variété de productions artistiques qui bénéficient à la région, tant financièrement que culturellement.
Les écoles et programmes d’art sont également abondants à Evansville, mais sont-ils soutenus par le soutien juridique et la crédibilité dont les étudiants ont besoin ? Pouvez-vous gérer des problèmes juridiques imprévus avec des programmes et des écoles d’art ?
Chaque programme légitime a besoin d’un programme d’études défini, et avoir une méthode d’enseignement sécurisée et protégée est l’un des éléments fondamentaux d’une école d’art de qualité. Il existe d’innombrables écoles d’art locales à Evansville, et l’aide juridique peut les aider à fournir les services dont les étudiants et le corps professoral ont besoin.
Certains des problèmes courants auxquels les écoles d’art et les étudiants sont confrontés incluent :
Inclure une compréhension de base du droit dans le programme des écoles d’art peut grandement bénéficier aux étudiants en art. En fait, les études juridiques se combinent même avec les programmes d’art traditionnels, aidant les étudiants à avoir une idée complète de ce que l’art et le design impliquent.
De plus, les étudiants en art ont une occasion unique de tirer parti des médias numériques à leur avantage, y compris l’utilisation de vidéos et d’autres plateformes pour partager des informations.
Des présentations publiques aux ateliers privés, il existe de nombreuses ressources qui peuvent aider les étudiants en art à comprendre comment protéger leur travail et garantir leur crédibilité dans le domaine. De telles plateformes sont vitales pour stimuler la pratique artistique et encourager une carrière à long terme avec un coup de pouce positif.
Obtenir des connaissances adéquates sur les lois locales et les étudiants juridiques peut également aider les étudiants en art à bénéficier de futures opportunités de carrière. Par exemple, savoir comment mieux protéger leur travail via des services juridiques, ou comprendre comment fonctionnent les processus juridiques pendant les années universitaires peut les aider à sécuriser des opportunités mieux rémunérées que d’autres designers pourraient manquer.
Avec de nombreuses organisations travaillant à organiser des ateliers et à éduquer les étudiants potentiels, il n’y a pas de pénurie d’informations disponibles pour ceux qui s’intéressent à améliorer leur progression académique, professionnelle et artistique.
L’art et la culture sont ce qui rend les communautés uniques, et fournir une représentation juridique adéquate peut aider à rassembler les artistes de manière mutuellement bénéfique.
La simplification des questions juridiques et leur contribution à des pratiques artistiques améliorées peuvent transformer la façon dont l’industrie fonctionne, débloquant d’innombrables nouvelles opportunités afin qu’un impact global plus important puisse être réalisé.
En tant qu’étudiant en art et design, vous êtes probablement assez familier avec l’expression « l’art imite la vie », mais dans la pratique professionnelle, vous constaterez également que la vie imite l’art. Si vous faites partie de l’économie créative, votre carrière sera remplie d’opportunités d’explorer une variété de domaines différents, et il est donc important de rester au fait de vos obligations légales. Lorsque vous entrez dans un contrat de travail avec une entreprise ou un client, l’une des premières choses que vous signerez est un accord légal pour protéger les deux parties. Bien que ces accords puissent sembler ennuyeux ou fastidieux, ils sont incroyablement importants, et même pour certains des concepts les plus banals, ils peuvent être essentiels pour garantir le succès des deux parties impliquées.
Un type courant d’accord légal, auquel les artistes et designers sont susceptibles de faire face de la part de clients dans le Colorado, est l’accord de non-sollicitation colorado. Le terme non-sollicitation fait généralement référence à une clause légale qui spécifie le type d’action qu’un employé ou un artiste est interdit de prendre en quittant un employeur ou un client, car ces actions pourraient avoir un impact négatif sur l’entreprise et son ancien employé ou client. Des exemples d’actions interdites peuvent inclure le contact avec d’anciens clients pour offrir de nouveaux services, le recrutement d’autres employés pour quitter l’entreprise et/ou la formation d’entreprises et de conseils indépendants et la sollicitation d’anciens clients pour travailler avec eux à la place. Les accords de non-sollicitation sont souvent spécifiques à une entreprise et ne durent généralement qu’un temps désigné.
Si vous avez signé un accord de non-sollicitation dans le Colorado, vous êtes probablement conscient de ce qu’il implique, mais ce que vous ne savez peut-être pas, c’est que de tels accords peuvent être utilisés pour maintenir des normes éthiques pour les entreprises dans une variété d’industries, en particulier celles créatives. En tant qu’artiste ou designer, il peut être tentant de prendre d’anciens clients avec qui vous avez partagé un rapport personnel d’une entreprise précédente vers votre nouveau lieu de travail, mais si vous avez signé un accord de non-sollicitation avec ces clients, vous courez le risque de faire face à des répercussions légales de la part de l’entreprise. Il peut être utile de lire brièvement votre accord de non-sollicitation et de vous rappeler vos obligations en vertu du contrat, car cela peut vous faire gagner du temps et de l’argent à long terme.
Une des meilleures façons de s’assurer que vous êtes prêt à faire face à des défis tels qu’un accord de non-sollicitation qui pourrait surgir dans votre carrière créative est d’obtenir des conseils juridiques appropriés, que ce soit d’un avocat ou d’un cours d’éducation juridique. Il existe de nombreux cours juridiques et opportunités pour les étudiants en art et design – par exemple, le MoMA PS1 a organisé le programme art+law à New York, qui propose un atelier juridique unique où les participants peuvent collaborer avec des experts juridiques de premier plan pour apprendre les meilleures pratiques pour les galeries, les artistes, les collectionneurs et les marchands. Ce type de programme pourrait être une excellente opportunité pour les étudiants en art cherchant à acquérir des connaissances sur les accords de non-sollicitation et d’autres problèmes juridiques qui pourraient survenir dans leur pratique.
Pour plus d’informations sur les accords légaux et leurs implications, vous pouvez visiter Wikipedia.
Lorsque l’on tente d’influencer le travail des autres, la nécessité de maintenir une certaine apparence d’un calendrier structuré est vitale pour le succès. Trop de grands projets ont échoué en raison du manque de discipline. Il suffit de regarder la vie de l’étudiant en art, qu’il soit spécialisé en animation ou décorateur de plateau dans un studio de cinéma, pour comprendre ce concept. Cela est particulièrement vrai dans le domaine juridique ; une condition dans un procès ou un règlement ne présage rien de bon pour la possibilité de mener une affaire jusqu’à son terme. Tout comme un artiste doit travailler sur son projet jusqu’à son achèvement, il en va de même pour un avocat dans une affaire.
Le facteur déterminant derrière ces personnalités unifiées est le concept de précision. Tout comme un étudiant en art doit veiller à assortir avec précision les couleurs ou les proportions de dessin, un avocat doit calculer les détails dans les limites du droit étatique et fédéral. Prenez une audience préliminaire pour une accusation criminelle – une telle chose est un aperçu des étapes qui seront prises dans la poursuite, ainsi que des preuves qui existent jusqu’à présent. Pour les affaires à long terme, déposer des rapports sans faute et à temps devient une attente intégrale. Nos parajuristes au cabinet d’avocats sont formés à « mettre les points sur les i et à traverser les t », comme le dit l’expression, tout comme un étudiant en art doit s’assurer que tous les éléments sont équilibrés dans une œuvre.
Un des traits les plus importants est l’auto-analyse que les deux disciplines exigent. Pour prospérer en tant qu’étudiant en art, il faut avancer et corriger les erreurs. Cela peut signifier supprimer une scène entière et recommencer, ou abandonner un script entier. L’industrie du cinéma et de la télévision regorge de telles histoires, tout comme des actions similaires se produisent dans le droit. Il n’existe pas de cas parfait ; les clients peuvent manquer de paiements, ou des preuves peuvent disparaître avant le dépôt d’une citation à comparaître. Être capable de ramasser les morceaux et d’avancer est un élément critique de la profession.
Les parajuristes ici au cabinet d’avocats Stephanie Flynn ont reçu l’autorité de gérer toute tâche juridique avec sagesse et rapidité, mais la formation qu’ils reçoivent a été plus que de simples choses de type « Bureau » comme agrafer des preuves divisées et classer. Ils sont devenus des experts certifiés, capables de concevoir leurs propres horaires en fonction des besoins de l’affaire afin de mettre à jour les bases de données et de préparer des rapports de statut pour des événements se tenant des semaines ou des mois à l’avance. Lorsqu’un procès complexe a lieu, je suis constamment mis à jour par des e-mails provenant de réunions, de nouvelles échéances et concernant des témoins potentiels. Il en va de même pour les clients eux-mêmes. Souvent, j’ai vu des clients devenir particulièrement agressifs envers mon personnel, et ils ont géré cela avec rien d’autre que du professionnalisme. On peut s’attendre à la même chose de la part des étudiants en droit de votre institution locale.
L’étudiant en art vit de nombreuses choses qui ne sont tout simplement pas discutées ou couvertes en classe. Par exemple, créer un graphique 2D pour un manuel et créer un jeu vidéo sont des bêtes totalement différentes, pourtant les deux fonctionnent sur les mêmes principes – être capable de reconnaître que des problèmes peuvent survenir à des endroits inattendus. La jeune génération de téléspectateurs jeunes adultes est encore plus exigeante, surtout en ce qui concerne l’évolution des arcs narratifs et des personnages au cours de la vie d’un programme. Pourtant, ils continueront à regarder une émission et deviendront frustrés lorsqu’un trou de scénario apparaît plus d’une fois dans un épisode – un problème qui est parfois trop familier dans le droit. Nous sommes tous susceptibles de faire des erreurs.
Le simple fait est que des moments comme celui-ci peuvent être observés presque partout – toute occasion où un projet créatif peut avoir stagné, été interrompu, et peut-être même annulé peut se refléter dans tout ce que nous faisons au quotidien. Alors que la plupart des gens pensent à un tribunal et à des storyboards, il se passe beaucoup plus de choses que l’on pourrait réaliser. Parfois, il suffit d’un petit coup de pouce pour ouvrir ces portes.
Le monde de l’art est un monde beau et complexe, et ceux qui sont intimement impliqués dans l’industrie peuvent bénéficier de la compréhension de certaines des réalités juridiques qui guident l’art en tant qu’entreprise ainsi qu’en tant qu’effort créatif. Notamment pour les étudiants en art, en particulier ceux qui prévoient d’entrer dans la communauté professionnelle dans un avenir proche, il y a une valeur significative à reconnaître comment les structures juridiques peuvent souvent entrer en jeu avec les réalités quotidiennes de la vente ou de l’exposition d’art, de l’entrée dans des contrats, ou simplement de la valorisation d’une œuvre de la bonne manière. Une idée reçue courante est qu’une éducation juridique n’est pas nécessaire pour les artistes, qui pourraient être mieux conseillés de chercher l’aide de comptables ou de financiers pour gérer adéquatement une entreprise. Le processus artistique est souvent intimement lié à l’entreprise de production artistique, et donc les deux mondes ne peuvent pas être divisés proprement. Tout comme un artiste est responsable de ses propres impôts, il peut y avoir beaucoup de valeur à comprendre comment les cadres juridiques régissent l’ensemble de l’industrie. L’aide juridique à Laredo Texas pour les artistes devrait être considérée comme plus que de simples services pour des problèmes juridiques ou de nouveaux développements – elle peut servir à un large éventail de fins, allant de l’éducation simple à la protection de la propriété intellectuelle. Une revendication sur une œuvre d’art – qu’elle soit intellectuelle ou autre – peut être un problème sérieux pour les artistes, qu’ils soient exposés publiquement ou encore en développement. Les artistes peuvent être particulièrement vulnérables aux violations de leur travail de manière que d’autres producteurs de propriété intellectuelle ne le sont pas. Bien que l’art se prête à certains arrangements juridiques que le monde littéraire ou cinématographique pourrait ne pas voir de la même manière, il existe de nombreuses situations dans lesquelles les artistes peuvent bénéficier de conseils ou d’assistance juridiques. Acheter ou louer un espace pour des studios, s’engager dans des contrats ou des accords, et valoriser l’art à vendre ne sont que quelques-uns des problèmes juridiques auxquels les artistes peuvent être confrontés. Bien que Laredo, Texas, ne soit peut-être pas aussi étroitement associé à l’industrie de l’art que certains pourraient l’imaginer, la valeur potentielle d’avoir une aide juridique à Laredo Texas devrait être reconnue. Les efforts créatifs sont intimement liés à chaque industrie, et les étudiants en art devraient être conscients qu’il existe des options disponibles pour l’aide juridique dans leurs poursuites.
Pour plus d’informations sur l’assistance juridique, vous pouvez visiter la page d’aide juridique de USA.gov.
En tant qu’étudiant dans une école d’art, il est extrêmement important de se préparer pour l’avenir. La semaine dernière, je vous ai présenté plusieurs concepts dont un étudiant en art pourrait bénéficier, comme le concept de style et comment créer des hiérarchies visuelles, des motifs et diverses façons d’organiser l’information peut être un excellent outil pour comprendre ce qui deviendra finalement le look unique d’un étudiant. En partie, c’est exactement comme cela que cet article sera structuré. En couches.
Il est également important d’avoir quelques connaissances juridiques à portée de main, surtout en entrant dans des professions créatives. L’interaction entre l’art et le droit est fascinante et implique des contrats tout le temps. Certains d’entre eux sont plus stricts ou ont des termes différents des autres, et il y a certainement plusieurs étapes à considérer. En fin de compte, cependant, quelque chose pourrait-il rendre un projet artistique aussi mémorable qu’un contrat parfaitement conçu ? Probablement pas, mais la sensibilisation aide.
Lorsque vous travaillez avec des contrats pour des projets, avoir une compréhension de base de qui a même rédigé le document pourrait faire gagner du temps, de l’argent et de l’énergie à un artiste. Lorsque vous parlez à un agent d’assurance, par exemple, ne demandez pas seulement qui il représente. Demandez quel pourrait être l’impact de la représentation. Qu’est-ce qui rend un agent différent d’un agent captif qui représente uniquement un fournisseur d’assurance ? Comment un courtier est-il différent, disons, d’un agent commercial ? Bien que cela puisse ne pas sembler avoir un grand impact sur un artiste, cela pourrait en fait faire une énorme différence si la police d’assurance achetée pour couvrir un projet faisait de la compagnie d’assurance l’autre partie d’un contrat.
Avec le concept du processus de conception en tête (ou devrions-nous dire le processus de conception appliqué à un plan d’assurance), passons à nos définitions. En gros, qui l’agent d’assurance représente-t-il légalement définira qui sont les parties légales dans un contrat donné. C’est assez similaire à cette idée derrière le choix d’un mentor ou d’un conseiller dans une école d’art. Bien que le style puisse être votre propre look unique et signature, et que le produit final puisse être de l’art, cela pourrait aussi être un contrat. Donc, les détails concernant la création, la sélection et l’exécution sont tous très importants.
Alors, qui l’agent d’assurance représente-t-il légalement ? Pour le dire autrement, qui est le client de l’agent d’assurance ? La relation client est très simple. Pour utiliser (probablement l’un des exemples les plus connus en assurance vie aux États-Unis) la relation entre un agent et tout client individuel avec lequel l’agent travaille, vous avez une relation client/agent.
De là, vous pouvez voir que l’agent (dans ce cas) n’aurait qu’une responsabilité légale envers le titulaire de la police, et peut ou non représenter les meilleurs intérêts de l’individu assuré. Juste parce qu’un fournisseur d’assurance envoie la police d’assurance à un agent spécifique ne signifie pas que l’agent a une responsabilité fiduciaire envers la personne couverte par la police. Lorsqu’un étudiant créatif examine ce type de contrat, il est facile de voir comment un manque de connaissances pourrait définitivement jouer contre eux.
De nombreux artistes décorés deviennent nerveux lorsqu’ils pensent à la représentation. C’est parce que parfois, qui vous représentez peut ne pas être clair. Ensuite, il y a des moments où c’est incroyablement évident. L’essentiel est que ne pas savoir, par exemple, que l’agent était un agent captif (ce qu’il est lorsque un fournisseur d’assurance mandate qui peut vendre l’assurance qu’il propose), ou qu’un agent est un courtier et non simplement un agent commercial, pourrait ne pas sembler être un gros problème. Cependant, cela pourrait l’être, et c’est à ce moment-là que des termes juridiques comme violation, diligence raisonnable, devoir de loyauté et responsabilité fiduciaire pourraient commencer à être évoqués dans un cadre judiciaire.
Voulez-vous savoir ce qui se passe lorsque la représentation tourne mal ? Un exemple est que l’art peut être protégé par le contrat pour un projet donné (par exemple, un design de murale) et le contrat peut être convenu. Ce n’est qu’ensuite qu’une différence de perspective sur qui devait couvrir la réclamation d’assurance pour l’œuvre d’art endommagée se manifeste, et le résultat pourrait finir par coûter cher à l’artiste. Ou, si l’agent représente légalement quelqu’un d’autre que le titulaire de la police, la compagnie d’assurance peut ne pas couvrir les dommages à l’art du tout, selon la façon dont la police est rédigée ou la nature de l’accord entre les parties.
Il y a beaucoup de détails juridiques à considérer lorsque vous travaillez avec des limites sur la toile d’une carrière artistique. Gardez ces termes à l’esprit.
Quel jeune artiste ne voudrait pas trouver un moyen de protéger son travail ? Un tatouage ? Quelques couches supplémentaires de vernis sur une toile peinte ? Une assurance, présumément. En fait, tout ce qui précède a été utilisé dans des exemples (pas tous des illustrations positives), et il vaut probablement la peine d’explorer cela plus en profondeur, donc si vous êtes intéressé, consultez ce lien pour lire « Qui Votre Agent d’Assurance Représente-t-il Légalement ? ».
La dernière chose que vous voulez en tant qu’artiste est de vous retrouver dans une situation que vous n’aviez pas anticipée ou préparée. Pour plus de couverture juridique sur les problèmes d’assurance qui affectent les artistes, les étudiants et l’industrie créative, assurez-vous de consulter la section Couverture d’Assurance du Blog de l’Institut des Affaires de l’Art.
Lorsque l’on considère le sens de base de la loi sur la légitime défense, cela concerne l’utilisation de la force de toute sorte contre une autre personne. Une personne est autorisée en vertu de la loi sur la légitime défense à se défendre contre une attaque. Cependant, un comportement menaçant ainsi que tout type d’attaque physique sévère envers une autre personne doit être envisagé dans les circonstances pour aider à déterminer si la force défensive utilisée est légale. En vertu de la loi sur la légitime défense du Maryland, les citoyens ont une capacité limitée à utiliser la force mortelle s’ils sont menacés par une agression fatale.
Les étudiants en art (adultes) vivant ou étudiant dans le Maryland devraient se familiariser avec leurs droits et responsabilités en vertu de la loi de l’État concernant la légitime défense. Si un droit légal à la légitime défense existe, un adulte peut se protéger contre une attaque, mais il doit y avoir une preuve qu’une personne avait l’intention de causer un certain degré de blessure ou de préjudice à une autre. Une frappe préventive n’est pas autorisée, mais la loi dans le Maryland permet à un citoyen de répondre en nature lorsqu’il est confronté à une attaque.
Les citoyens individuels dans le Maryland ne peuvent utiliser la force létale en vertu de la loi que si certaines conditions existent. Comme indiqué ci-dessus, une personne doit avoir la preuve qu’une attaque délibérée était sérieusement destinée à causer des blessures ou la mort. La force mortelle en vertu de la loi sur la légitime défense dans le Maryland doit être le dernier recours pour prévenir la violence physique ou la mort. De plus, la force requise doit être non létale, comme frapper, mordre, donner des coups de pied, lancer des objets, pousser, attraper ou utiliser un objet comme arme.
La question de la légitime défense n’est pas toujours aussi claire que le citoyen l’espérerait. Ainsi, un avocat qualifié du Maryland pourrait être d’une aide précieuse. Les qualités de base de la loi sur la légitime défense, telles que la loi « Stand Your Ground », font du Maryland l’un des nombreux États de la nation qui permet à un adulte de tenir son terrain et de répondre à l’agression ou à l’attaque. Il est essentiel pour chaque adulte, en particulier les étudiants en art qui voyagent, assistent à l’école et travaillent dans des environnements inconnus, de comprendre l’étendue de la loi et quand les actions physiques sont justifiées.
Par exemple, un étudiant en art est à l’école ou travaille dans un studio d’art où il ou elle est attendu et autorisé à utiliser des outils tranchants, comme des lames ou des couteaux, pour créer une œuvre d’art. Ces objets sont naturellement dangereux, même lorsqu’ils sont utilisés correctement. Un individu peut avoir des droits de légitime défense pour se protéger contre une attaque. Cependant, au moment où une personne utilise un outil destiné à un but artistique de manière nuisible, la légitime défense peut ne pas être une défense valide. Si une victime ne représente pas un danger pour soi-même, alors la loi ne permettra probablement pas à l’artiste d’infliger des blessures à l’autre personne.
Les étudiants en art et d’autres citoyens vivant dans ou autour de Baltimore ou ailleurs dans le Maryland devraient prendre le temps de comprendre les lois sur la légitime défense. La loi peut non seulement être appliquée à un usage individuel, mais elle peut également être utilisée pour protéger ou défendre une œuvre artistique.
En tant qu’artiste ou designer, votre travail tourne souvent autour de vos expériences personnelles. Beaucoup de vos créations sont basées sur où vous avez été ou ce que vous avez traversé, que ce soit un événement joyeux ou douloureux. Cela pourrait être votre façon de travailler à travers les émotions liées à un souvenir cher ou votre manière de faire face aux conséquences d’une expérience désagréable. Le fait malheureux de la vie est que traverser un divorce peut être l’une des expériences les plus douloureuses et difficiles. Cependant, si vous n’êtes pas en mesure de le naviguer légalement, personnellement ou professionnellement, vous pourriez vous retrouver dans un monde de problèmes.
Si vous voulez éviter les pièges courants que de nombreux artistes rencontrent lors d’un divorce, comprendre les lois sur le divorce dans l’État du Mississippi peut être un excellent point de départ. Comprendre comment les lois sur le divorce dans l’État du Mississippi vous impactent en tant qu’artiste ou designer peut vous aider à garder votre entreprise artistique à flot. Par exemple, vous pourriez découvrir que votre ex a eu accès à vos comptes bancaires et les a vidés à sa guise, ou que votre enfant pourrait être retiré de votre garde à cause de quelque chose que vous avez fait pendant le processus de séparation.
D’un autre côté, il peut y avoir de réels avantages à savoir à quoi s’attendre en matière de divorce, comme cet artiste l’a découvert : En tant que designer, vous voudrez avoir une documentation supplémentaire en place pour protéger votre travail et votre réputation. Lorsque vous considérez le fait qu’il a fallu des décennies pour que les lois sur le divorce dans l’État du Mississippi soient établies telles qu’elles sont aujourd’hui, il est facile de voir comment des facteurs culturels et historiques peuvent influencer le processus. Les rôles traditionnels pour les hommes et les femmes peuvent affecter la manière dont les procédures de divorce se déroulent pour les deux parties. L’art peut également refléter ces facteurs historiques et culturels de manière indirecte, comme avec le Mississippi Freedom Project.
Comprendre à quoi s’attendre lors d’un divorce en tant qu’artiste dans le Mississippi peut vous aider à éviter des problèmes inutiles et à vous préparer pour l’avenir. Beaucoup de gens associent les peintres, chanteurs, écrivains et musiciens à l’incapacité de créer des attentes. Il n’est pas surprenant que beaucoup supposent que les artistes ne pourront pas se préparer pour l’avenir malgré une richesse d’expériences partagées à partir desquelles puiser. En réalité, de nombreux artistes savent à quel point il est important de se préparer pour l’avenir.
La clé pour y parvenir est de prendre le temps pour des choses qui semblent être une corvée, comme remplir des documents et comprendre le processus légal. Comme le dit le proverbe, « la connaissance est pouvoir. » Sans une prise de conscience ou une compréhension des « lois sur le divorce dans l’État du Mississippi, » il peut être facile de tomber dans le piège de concevoir pour le simple plaisir de concevoir. Vous ne réaliserez peut-être pas l’importance de suivre vos revenus et de protéger votre travail jusqu’à ce qu’il soit trop tard. Moins vous avez de surprises lorsque vous allez au tribunal, mieux vous vous porterez. Cela est vrai que vous soyez artiste ou designer.
Lorsque vous prenez le temps de documenter des choses telles que les actifs et les dettes partagés, il sera plus facile d’obtenir une compréhension précise de votre situation financière lorsque vous mettrez enfin fin au mariage. Lorsque vous travaillez avec un avocat, vous pourrez discuter des problèmes spécifiques qui sont pertinents pour votre cas. Chaque artiste aura des problèmes différents en fonction des facteurs de leur vie. Gardez à l’esprit que les ressources locales peuvent vous fournir des conseils qui peuvent vous aider tout au long du processus de divorce. Vous pourrez discerner si vous devrez ou non payer une pension alimentaire pour enfants, une pension alimentaire ou diviser certains actifs également pendant le processus de divorce. Vous pourriez également trouver un soulagement face à une gamme de luttes émotionnelles.
Voici quelques-unes des questions les plus courantes que les artistes se posent pendant le processus de divorce : Lorsque vous êtes en mesure d’obtenir de la clarté autour des « lois sur le divorce dans l’État du Mississippi, » et que vous prenez également le temps de vous préparer avant d’entrer, vous aurez beaucoup plus de facilité à naviguer dans les eaux du divorce. Si vous êtes prêt à obtenir de la clarté et du soulagement en vous préparant pour l’avenir.
En tant qu’étudiant ou même en tant qu’artiste, l’avenir peut n’être qu’une lueur dans votre œil – mais vous avez un œil, un œil créativement accordé à votre médium artistique de choix. Dans cet œil créatif, il n’est pas suffisant de vivre librement et déconnecté du monde qui vous entoure, même si ce monde ne semble pas voir le génie de votre travail. Lorsque le moment viendra de planifier votre avenir, un modèle complet de contrat prénuptial de Géorgie peut être un outil inestimable, vous aidant à donner une structure à une partie de votre avenir, avec de nombreuses possibilités de modifications.
La plupart des artistes ne sont pas doués pour gérer les finances, mais un atelier solide peut fournir cette information. Mettre en place un contrat prénuptial est similaire à préparer une fresque, un gâteau glacé, une sculpture en verre complexe ou de la poterie détaillée. Vous avez besoin d’un cadre dans lequel créer une œuvre d’art, même si vous ne connaissez pas encore le résultat. Vous pouvez avoir des idées sur le fait que vous aimeriez maintenir des biens séparés pendant votre mariage, comment gérer les revenus gagnés pendant le mariage – même si vous souhaitez conserver les droits sur une certaine chanson, un design ou une pièce de poterie. Vous pouvez vouloir protéger tous les droits d’auteur que vous gagnez.
L’importance de cette préparation légale est essentielle, surtout pour les artistes étudiants. Votre famille pourrait ne pas penser que votre carrière en tant que peintre, potier ou sculpteur peut vraiment vous soutenir, même si vous surprenez constamment les critiques et les autres, récoltant des éloges précieux. Si vous souhaitez vous marier juste après l’école ou peu de temps après, vous devrez peut-être vous préparer longtemps à l’avance pour vous assurer que votre partenaire sait où commence votre travail et où se termine le sien, afin qu’aucune « dispute » sur qui avait quoi en premier ne se produise. La protection d’un modèle de contrat prénuptial de Géorgie peut aider à garantir que les artistes et leurs conjoints sont protégés dans toute la mesure permise par la loi.
Les individus dans les arts, les médias ou la culture verront probablement des similitudes entre leur travail et le monde des contrats de mariage. Dans le contexte de ce qui est souvent un début tumultueux pour un mariage, le contrat de mariage sert de contrat qui régit les obligations financières des parties. Les contrats sont la manière dont les créatifs, artistes, cinéastes, musiciens, designers, etc., gèrent leurs relations avec leurs clients. Il est courant que les gens créent des contrats documentant une commande ou une vente de biens ou de services. Nous avons vu cela se dérouler dans l’industrie du divertissement en ce qui concerne les films où les réalisateurs, producteurs et créatifs de haut niveau doivent s’assurer qu’ils sont tous sur la même longueur d’onde en termes d’évolution du projet. Sans cette fonction en place, il peut souvent y avoir des périodes de mauvaise communication, de malentendus et d’erreurs d’achat.
Nous avons tous vu de mauvais articles de presse en ligne – ou même entendu des amis – qui affirment que les gens ne concluent des contrats de mariage que parce qu’ils anticipent la dissolution du mariage avant même de commencer. En tant qu’artistes, certains d’entre vous ont peut-être entendu qu’il est important de jouer le rôle de l’artiste affamé afin d’être perçu comme une personne relatable, ou du moins, quelqu’un de terre à terre et compréhensif. On vous a probablement dit qu’il est important de garder votre vie personnelle à l’abri des regards (peut-être que fréquenter des magnats des médias et des milliardaires n’a pas été si pertinent pour les stars de nombreuses émissions de télévision actuellement populaires). Le sexe se vend dans les médias et les contrats de mariage tendent à être utilisés pour sensationaliser les histoires de nombreux mariages à Hollywood.
Une des plus grandes raisons pour lesquelles les gens vanteront les « avantages » de conclure un contrat de mariage est que vous pouvez maintenir votre indépendance financière et protéger vos actifs tout en continuant à faire évoluer votre carrière. Cela est important car de nombreux artistes créent leur meilleur travail lorsque leur esprit est libre et non inhibé par des préoccupations financières. Si vous pouvez vous permettre de refuser des opportunités financières qui ne correspondent pas à votre vision, vous êtes dans une meilleure position pour poursuivre la carrière de vos rêves.
Il ne surprendra personne dans les industries créatives que l’attention aux détails est essentielle. Des millions de films sont réalisés chaque année et pourtant, seuls quelques-uns d’entre eux sont nominés pour un Oscar – et les films avec les histoires les plus stimulantes et uniques ne sont pas toujours choisis. Tout cela est dû aux décisions méticuleuses prises par les producteurs, réalisateurs, monteurs, décorateurs de plateau, costumiers, et tous les autres membres de l’équipe de production. Alors que quelqu’un pourrait quitter le théâtre après avoir vu un film et se demander pourquoi il n’a pas reçu un seul prix, les créateurs du film sauront exactement pourquoi c’est le cas. Il est important de ne pas couper les coins ronds et de s’assurer que tout est fait dans les règles si vous voulez obtenir des résultats. C’est pourquoi la rédaction appropriée de discussions complètes sur les contrats de mariage est importante pour les personnes dans les arts. Il s’agit de bien faire les choses.
Comme tant de choses dans la vie, il y a des avantages et des inconvénients à conclure un contrat de mariage. La principale raison pour laquelle de nombreuses personnes dans les arts peuvent choisir de conclure un contrat de mariage est simplement que cela leur permet de prendre des décisions financières concernant leurs actifs avant le début du mariage. Souvent, ces individus souhaitent adopter une approche similaire à celle qu’ils appliquent à leur travail. Ils veulent anticiper les défis avant qu’ils ne se présentent. Ils veulent organiser leurs priorités. Ils veulent être professionnels. Pour eux, les contrats de mariage offrent des solutions logiques à leurs préoccupations.
Cela dit, il est important de ne pas se laisser submerger par le concept selon lequel les contrats de mariage sont en désaccord avec un état d’esprit créatif. Il est généralement vrai qu’engager des discussions complètes sur tout ce que vous possédez et ce qui pourrait arriver à l’avenir, ou ce que votre conjoint possède maintenant, vous évitera beaucoup de chagrin plus tard. Un contrat de mariage soigneusement rédigé et délibéré peut faire des merveilles.
Chaque année, un nouveau groupe de créatifs se rend dans des districts tels que Long Beach, CA, pour étudier en vue d’une carrière dans l’art ou le design. Mais, il y a quelques précautions qu’ils doivent prendre avant leur voyage. L’une des plus importantes est d’obtenir une assistance juridique professionnelle, d’un cabinet réputé, pour protéger leurs intérêts. Les domaines du droit tels que la protection des marques et le droit d’auteur sont vitaux pour les artistes au début de leur carrière.
Lorsque les créatifs fréquentent une école accréditée comme l’Université d’État de Californie, Long Beach, les cours qu’ils suivent les préparent aux prochaines étapes de leur profession choisie. Une partie de cela consiste à protéger leur travail. Bien que de nombreux débutants ne comprennent pas l’importance de ces protections juridiques, elles sont parmi les plus précieuses pour les étudiants en art. Lorsque les étudiants apprennent à concevoir des logos, à créer du contenu écrit, à fournir des dessins ou d’autres matériaux protégés par le droit d’auteur, ils apprennent qu’ils travaillent essentiellement en tant que travailleurs indépendants. Ainsi, lorsqu’ils soumettent un travail à un employeur, ils conservent toujours des droits sur la propriété intellectuelle, et ils devraient également obtenir un crédit pour cela. Lorsque les étudiants soumettent un travail à un professeur d’université ou pour un devoir de classe, ils conservent également les revendications légales. Cependant, ils ont besoin de la permission d’utiliser le travail d’autres artistes. La plupart des écoles d’art, cependant, informeront les étudiants et les guideront sur leurs droits.
La Californie dispose de plusieurs lieux où les artistes peuvent demander une aide juridique pour leurs droits de propriété intellectuelle. Que ce soit parce qu’un créatif a subi une violation ou qu’il est accusé d’avoir violé la propriété intellectuelle d’un autre, il peut se tourner vers l’une de ces ressources. Le Bureau des audiences administratives de Californie se concentre sur le règlement des litiges impliquant des agences d’État. Ainsi, si un créatif a été engagé pour travailler pour une agence d’État et que cette agence l’accuse maintenant d’avoir volé/utilisé de la propriété intellectuelle sans permission, il peut signaler l’affaire ici. Ou, un artiste peut déposer une plainte/violation auprès du Département des relations industrielles de Californie. L’un des types de problèmes les plus courants auxquels les artistes sont confrontés est le vol de propriété intellectuelle. C’est lorsque quelqu’un utilise les idées d’un autre créateur, ou copie essentiellement le travail d’un autre. Les individus déposent des plaintes auprès du Bureau du secrétaire d’État de Californie. L’agence maintient un registre pour les œuvres qui sont déposées en tant que marques ou auto-publiées. Par exemple, lorsqu’un individu écrit un article pour publication, il peut soumettre une copie au bureau du secrétaire d’État, et celle-ci est horodatée.
Bien que les étudiants en art étudient déjà leur métier à l’école, les protégés peuvent également prendre de l’avance sur la protection de leur travail et l’apprentissage de leurs droits légaux. Long Beach abrite plus de 470 000 résidents et d’innombrables opportunités pour les créatifs. Ainsi, elle dispose de services juridiques réputés pour les artistes. Le District Sud de Californie a l’intention de fournir des informations précises et opportunes concernant les services, les résolutions de litiges et les conseils juridiques. Il le fait en coordonnant des programmes avec diverses organisations à travers l’État, y compris l’Association du barreau de Long Beach et le Collaborative de prévention de la violence domestique.
En général, les étudiants créent des carnets de croquis, dessinent, peignent et incluent diverses formes d’art dans leurs portfolios. Cependant, malheureusement, parfois ce travail acharné disparaît. Lorsque cela se produit par la main d’une autre personne, cela cause des dommages non financés. Heureusement, les artistes peuvent engager des poursuites judiciaires et demander des dommages-intérêts en vertu des lois californiennes et fédérales sur le droit d’auteur. Mais d’abord, ils devraient comprendre comment fonctionnent les droits d’auteur.
Lorsque les étudiants créent de l’art, ils créent essentiellement un travail qui a une valeur économique. Par exemple, un dessin, une peinture, un article de blog ou un logo permettent aux futurs clients de savoir qu’ils possèdent l’expérience et les connaissances dans l’industrie. Lorsqu’il est temps de protéger leur travail, ils devraient immédiatement se tourner vers un avocat agréé. Pour des conseils étape par étape, The Frugal Engineers a élaboré un guide complet pour obtenir une aide juridique à Long Beach, CA. L’équipe explique comment vous pouvez rapidement entrer en contact avec un avocat pour éviter tout piège dans votre carrière créative.
Si le monde des contrats professionnels semble éloigné du monde de l’art, considérez ceci : les choix qu’un étudiant en art en herbe devra faire peuvent être vus comme une sorte de pari. En tant qu’artiste, il ou elle devra prendre des risques pour récolter des récompenses potentielles à l’avenir – que ce soit sous la forme de plus d’opportunités ou simplement d’acclamations. C’est pourquoi si vous hésitez encore à poursuivre une admission dans une école d’art pour obtenir un diplôme dans l’un des nombreux domaines créatifs, vous voudrez peut-être aussi réfléchir à la manière dont un contrat de pari complet en droit des contrats peut affecter votre vie, maintenant et à l’avenir.
Pour ceux qui n’en ont jamais entendu parler auparavant, un contrat de pari en droit des contrats fait référence à un contrat entre au moins deux parties dans lequel plus d’une partie (le « gagnant ») a la possibilité de gagner une mise (somme d’argent, par exemple), et où une autre partie (le « perdant ») risque de perdre cette mise. Un tel accord fonctionne généralement lorsque le gagnant fait une prédiction selon laquelle l’autre partie ne peut pas faire quelque chose, ne parvient pas à prédire un résultat, ou l’autre partie fait une prédiction selon laquelle la même chose se produira, mais ce n’est pas le cas, et ainsi de suite. Si un tel accord ressemble beaucoup à des jeux d’argent, cela aurait du sens – le hic est que bien que les contrats de pari soient légaux, ils doivent être soigneusement rédigés, réputés, et doivent suivre les lois déjà établies pour les entreprises de jeux d’argent standard.
En tant que tel, il peut sembler étrange d’appliquer le concept d’un contrat de pari en droit des contrats à une manœuvre d’admission dans une école d’art, mais considérez les implications avant de rejeter l’idée. Lorsque les artistes postulent à des écoles d’art, ils font essentiellement un pari. S’ils sont acceptés, ils ont la possibilité de gagner de l’acclamation, des distinctions académiques, et potentiellement des milliers de dollars de salaire (ainsi que d’autres avantages) à l’avenir s’ils peuvent faire une carrière en tant qu’artiste. Mais bien sûr, il n’y a aucune garantie que l’une de ces choses se réalisera. Les artistes font face à des obstacles considérables à leur succès futur par eux-mêmes, et tout autant de barrières en ce qui concerne la nature compétitive et spéculative du marché de l’art. À cause de cela, les artistes peuvent perdre tous ces avantages en entrant dans une école qui n’est pas faite pour eux. Avec ces points à l’esprit, il devient clair pourquoi une compréhension des contrats de pari en droit des contrats pourrait être utile pour les étudiants en art d’âge universitaire. En termes simples, cela peut aider à s’assurer que vous avez réfléchi à chaque éventualité avant de placer votre pari sur un pari individuel concernant votre carrière artistique.
Si vous avez marché sur Main Street à Fort Worth, vous savez que chaque mois est occupé à explorer tous les lieux d’art et de design que la région a à offrir. Que ce soit une performance en direct au Kimbell Art Museum, ou un voyage dans le quartier des arts de Main St. au centre-ville, Fort Worth regorge d’opportunités infinies pour tout ce qui concerne le design et la culture. Mais avez-vous déjà envisagé ce que ce serait de représenter ces institutions qui évoquent une telle passion au sein de notre communauté ?
Cela ne signifie pas simplement conseiller une organisation sur ses affaires commerciales. Cela signifie considérer pourquoi les musées et les galeries sont suffisamment importants pour abriter et protéger des biens culturels, et être capable d’expliquer pourquoi ces institutions sont cruciales pour le progrès au sein de la société. En tant qu’artistes, on nous apprend à chercher l’inspiration dans le design et l’environnement qui nous entoure, alors pourquoi ne sommes-nous pas inspirés par les personnes que nous représentons ?
Des organisations comme The Modern Fort Worth, Art & Seek, ou notre propre Sunday Funday, prêtent attention au fonctionnement interne de la communauté de Fort Worth, et quelle meilleure façon d’avoir un impact au sein de la communauté des Arts & Culture que d’assister ces organisations dans la fourniture de tels programmes. Avec des professionnels du droit si éloignés des arts, ils ne voient souvent pas la valeur que l’art a au sein de notre société, ni ne prennent de telles mesures pour faire avancer nos opportunités culturelles.
En tant qu’artistes nous-mêmes, nous avons une chance incroyable de pouvoir aider à manipuler la loi d’une manière qui permet aux artistes de partager leur travail, et de comprendre comment la loi joue un rôle important dans la croissance de notre société. Sans les organisations et les individus partageant les mêmes idées dans le domaine, nous ne réalisons peut-être pas à quel point la loi est intégrale à la culture, ou comment toutes les personnes qui franchissent ces portes ne sont pas là simplement pour admirer une jolie image.
Lorsque vous assistez à des galeries, des musées et d’autres lieux culturels, vous êtes-vous déjà arrêté pour considérer pourquoi ce qui est exposé mérite même d’être vu ? Ou pourquoi il est important de s’assurer que personne d’autre que l’individu qui regarde notre travail n’y ait accès ? Le monde de l’art a même des procédures d’admission et des programmes d’adhésion qui permettent aux individus d’obtenir un accès « spécial » aux choses qui nous tiennent à cœur. Nous avons l’exclusivité sur qui peut voir notre travail, ce qui est montré derrière des portes closes, et pourquoi certaines œuvres se présentent même dans un cadre de galerie ou de musée. La loi et les professionnels du droit sont, à un certain niveau, responsables de s’assurer que ces choses se concrétisent.
Les carrières dans le domaine juridique pour les organisations à but non lucratif peuvent être une large gamme de choses ; de la propriété intellectuelle d’un artiste, à la sécurisation des droits de représentation, ou simplement conseiller une organisation sur les meilleures étapes à suivre lors de la navigation dans un nouveau territoire pour augmenter le succès de nos lieux culturels. Ce sont toutes des choses que l’éducation nous a appris à faire, et à aider à faire, car la loi est souvent là où nous cherchons des réponses à nos questions.
Alors maintenant que nous avons déterminé l’importance des emplois juridiques à but non lucratif et à quel point l’art est intégral à notre culture, il y a plusieurs choses que vous devez savoir avant de mettre les pieds dans un tel poste au sein du droit. Ces rôles peuvent être à la fois amusants et excitants, mais ce sont toujours des postes juridiques qui nécessitent une expertise en représentation dans de telles situations uniques. Les professionnels du droit jouent un rôle crucial dans la défense des artistes, de leur propriété intellectuelle, et de la croissance de nos organisations culturelles ; il est donc important d’être préparé à tout.
Les professions juridiques entourant les arts peuvent varier en portée, allant du conseil sur les droits d’auteur et les brevets, à l’assistance avec les acquisitions et les cessions, ou simplement fournir des conseils pour garder vos clients à l’abri des dangers lors de l’obtention de la propriété. La chose principale à retenir est que la loi est au cœur de tout ce qui se passe dans le monde qui nous entoure, et elle nous aide à façonner notre avenir.
Beaucoup a été écrit sur la façon dont les créatifs, tels que les artistes et les designers, changent les règles dans leur domaine pour répondre aux exigences d’un monde en évolution, pourtant dans le monde du droit, en particulier l’étude et la pratique du droit agricole, être créatif est souvent réservé à un nom seulement. Pourtant, en raison de cette créativité, les designers et les artistes posent des questions différentes de leurs homologues plus logiques. L’éducation artistique enseigne aux individus à penser différemment et à remettre en question ce qu’ils tiennent pour acquis, qu’ils étudient l’agriculture dans des écoles de droit agricole complètes ou autrement. C’est ainsi que les écoles de droit agricole préparent les étudiants à l’expérience du monde réel.
Par exemple, si vous étudiez le design, vous avez peut-être pensé à pourquoi l’eau est bleue, mais étudier le droit agricole aide en réalité les étudiants à découvrir les sources de cette teinte bleue ; dans ce cas, elle provient des ajouts biogéniques de carbone organique issus de la décomposition de la matière organique trouvée dans l’eau. Lorsque vous étudiez le droit agricole, on vous apprend à penser différemment de ceux qui travaillent dans la médecine, l’ingénierie ou les affaires. Vous remettez les choses en question différemment et on vous apprend à penser en dehors des sentiers battus pour obtenir une réponse. On vous apprend à aborder le droit agricole en posant des questions telles que, que signifie la couleur de l’eau ? La technologie que vous apprendrez peut être trouvée à une échelle plus large dans l’eau partout dans le monde.
Ces dernières années, les écoles de droit agricole ont commencé à ouvrir leur esprit à l’inclusion de la pensée artistique et design dans leur programme. En fait, une étude réalisée par Robin Mansell, et incluse dans le Journal of Documentation, a montré que former les étudiants en sciences humaines et en pensée artistique peut améliorer les études d’ingénierie dans le secteur agricole. En ajoutant la pensée design au programme, les étudiants apprennent à penser différemment, ce qui peut à son tour affecter la façon dont ils pensent à l’agriculture.
En dehors de se déguiser en couleurs vives lorsqu’elles sont mises à la lumière, les teintes bleues dans l’eau font également référence au fait que toute l’eau est considérée comme sale au moment où elle touche les cheveux humains. Cela ne signifie cependant pas qu’elle est sale dans le sens où l’eau agricole est sale. Au lieu de cela, l’eau est bleue dans le droit agricole parce que l’eau a été récoltée d’une manière qui l’a constamment maintenue sûre à boire. Au lieu de chercher des fontaines, les étudiants ont maintenant la possibilité d’essayer de trouver d’autres points d’eau.
Pour préparer les étudiants à l’expérience du monde réel, de nombreuses écoles de droit agricole offrent des ateliers qui combinent les compétences nécessaires en art avec les compétences nécessaires à l’étude et à la pratique du droit. Par exemple, une série populaire d’ateliers est proposée par la faculté de droit de l’Université de Toledo, où les étudiants peuvent suivre un atelier sur les Marques et Designs dans le programme J.D. de l’Université.
D’autres étudiants vont au-delà pour obtenir de l’expérience en droit agricole. Par exemple, deux étudiants de lycée dans le Missouri ont récemment organisé un panel mettant en vedette des fermes locales pour discuter des problèmes de qualité de l’eau. De même, les étudiants de la faculté de droit de l’Université de l’Illinois-Chicago ont organisé un forum sur la politique alimentaire pour discuter des problèmes rencontrés par les occupants des « déserts alimentaires », ou des zones où il y a une abondance de fast-food, mais pas de supermarchés.
Les écoles de droit agricole commencent également à reconnaître l’importance de la culture et comment elle affecte l’environnement. En apprenant le rôle que la culture joue dans la conception et l’utilisation de nouvelles technologies, et en ramenant ce savoir dans leur pays d’origine, les étudiants peuvent laisser une empreinte positive sur leur propre industrie agricole.
Les écoles d’art et de design sont conçues pour toucher aux détails et explorer de nombreux aspects du monde de l’art. Des concepts de base de la couleur et de la profondeur à l’étude de la composition à travers la photographie, en passant par la considération des émotions impliquées dans l’art, les étudiants plongent dans les nombreuses parties de ce qui fait de l’art, de l’art. Dans ce système englobant de différents facteurs qui créent l’art, il est important que les étudiants connaissent les environnements juridiques dans lesquels l’art peut se trouver. Connaître les lois fondamentales de base sur la façon dont l’art est traité peut être vital lorsqu’il s’agit de peinture, de dessin, de création musicale, d’écriture et bien plus encore.
En ce qui concerne le financement de l’art, les aspects juridiques de la collecte de dettes en Arkansas doivent être pris en compte. C’est une occasion pour le professeur ou l’enseignant d’expliquer le concept de base de la dette des consommateurs et comment il s’applique aux œuvres d’art, allant même jusqu’à parler de ce qu’est une dette et de ce que signifie la dette des consommateurs. Vous pourriez avoir besoin de décrire ce qu’est un agent de recouvrement de dettes, ce qu’il fait, et qu’il est illégal pour toute entité d’utiliser des « pratiques déloyales ou trompeuses ». Cela aidera l’étudiant à saisir l’idée du concept de dette des consommateurs et ses parallèles avec l’industrie de l’art.
Intégrez la discussion sur les lois de collecte de dettes en Arkansas dans votre travail de cours, et apportez des affaires judiciaires pertinentes et des événements d’actualité. Par exemple, vous pourriez demander aux étudiants s’ils ont entendu parler de l’affaire « Art of the Steal » impliquant la Barnes Foundation of Art.
Une tâche de cours peut demander aux étudiants de lire sur l’affaire de la Cour de district des États-Unis du Maryland de 2008 où une famille a perdu une collection de 344 pièces en argent Tiffany, qui valait autrefois 250 000 $, à un investisseur en raison d’un prêt impayé de 12 500 $. La valeur de la collection a peut-être augmenté depuis, cependant, la célèbre société d’art LLC, qui a financé la collection, possède désormais les pièces.
Vous pouvez également utiliser des études de cas du monde réel, comme l’affaire de 2012 In re Shockley, où la Cour de faillite des États-Unis pour le district de l’Idaho a rejeté la demande de l’avocat de choc Bradley Shockley selon laquelle sa collection d’art de 6,5 millions de dollars devrait passer avant d’autres créanciers. En utilisant ce type de tâches, vous pouvez intégrer des événements d’actualité dans votre programme tout en aidant les étudiants à apprendre sur l’état actuel de l’art, de sa production à sa consommation, de sa collection à son paiement.
Un étudiant en art qui comprend les lois de collecte de dettes en Arkansas sera en mesure de tirer parti de cette connaissance pour son avenir. Il peut établir des contrats avec des clients intéressés, éviter des surprises déloyales et des pratiques trompeuses, et se comporter devant le juge s’il se retrouve dans la salle d’audience pour une affaire contre un artiste escroc. Avoir un avocat, ou être avocat, créera de nouvelles opportunités uniques pour l’étudiant.
Un thème central de l’art est la communication. Nous utilisons le médium, la toile, pour informer les autres de nos idées. Il maintient la clarté tout en étant ouvert à l’interprétation et à la créativité. Dans nos ateliers, nous articulons ce processus en enseignant la clarté, la structure et la créativité. Nous visons à enseigner des formats clairement structurés pour aider nos étudiants à apprendre les règles qui s’appliquent à différents scénarios, et nous les encourageons à explorer la créativité dans leurs devoirs.
Donc, plutôt que d’essayer d’expliquer ce que cela signifie lorsque la question se pose « La Virginie a-t-elle une loi sur la légitime défense ? », utilisons les principes de notre enseignement et voyons si cela aide à clarifier la loi pour ce scénario !
Tout d’abord, que signifient même les mots ? Une loi sur la légitime défense est une loi aux États-Unis qui permet généralement aux gens d’utiliser la force en légitime défense, sans d’abord tenter de se retirer en toute sécurité si possible. La Virginie a effectivement une loi sur la légitime défense (tout comme 7 autres États).
En 1900, la Cour suprême de Virginie a statué dans Commonwealth v. Selfe que tant que la personne agissant en légitime défense n’était pas l’agresseur, elle avait à la fois le droit et le devoir d’agir selon son propre jugement sans se retirer. Si l’acteur se trouvait chez lui, il n’y a pas de devoir de se retirer. En 1983, un tribunal de Virginie a déclaré que la légitime défense permet l’utilisation de la force mortelle « dans chaque situation où il n’est pas possible de se retirer en toute sécurité », éliminant ainsi le devoir de se retirer. La législature de Virginie de 2011 a mis à jour le titre en Titre 18.2 « Crimes et délits en général » et a inclus sous le Chapitre 4:7 – Une personne n’est pas tenue de se retirer de son domicile ou de son lieu de travail avant d’utiliser la force pour contrer une tentative d’entrée forcée ou un acte illégal offrant une peur raisonnable de mort ou de blessure grave pour elle-même ou pour autrui. Cette section ne s’applique à aucune personne qui tente de commettre un crime.
Comme nous pouvons le voir, le terme juridique « légitime défense » a plusieurs couches. Il incorpore l’idée derrière l’utilisation de la force dans des situations qui nécessitent une telle réponse. C’est pourquoi il est logique d’apprendre le contexte du concept. La structure nous permet de comprendre le sens, et avec créativité, de réfléchir aux potentiels « et si », dans ce cas, comment ce principe peut-il affecter mon domicile ou mon lieu de travail ?
Pensez aux influences culturelles sur l’art. C’est une lentille pour voir une culture. Les lois juridiques sont similaires en ce sens qu’elles mettent également en lumière une culture. Les lois sur la légitime défense aux États-Unis sont une lentille pour voir une culture, et c’est une discussion qui mérite d’être tenue.
Pour résumer, il y a suffisamment de soutien historique et juridique pour que même si certains endroits n’ont pas le terme légitime défense, le concept s’applique toujours. Selon le guide approfondi sur les lois complètes sur la légitime défense en Virginie, le contexte est nécessaire pour suivre ce qui est signifié, et il est utile d’avoir une certaine structure derrière cela pour aider à comprendre la loi.
En tant qu’étudiant aspirant en art, design et culture, vous avez déjà assez de choses à gérer sans avoir à vous soucier des frais juridiques soudains pour vous permettre d’entrer. C’est pourquoi il est crucial d’avoir le financement nécessaire sécurisé avant de commencer à lever votre crayon sur la toile, et comment l’assistance financière pour les frais juridiques pourrait être la solution. Lorsque vous suivez un cours pré-universitaire ou que vous vous préparez pour une année d’études fondamentales, la plupart des étudiants en art sont trop occupés à essayer de s’installer dans leur routine et à découvrir quel type de travail ils maîtriseront le mieux pour voir une action légale arriver. Que vous commenciez juste un BA ou que vous ayez pris quelques années sans soutien juridique approprié et qu’on vous ait posé des questions sur votre production artistique et sa propriété, financer l’inattendu peut être particulièrement stressant lorsque vous n’êtes pas habitué à y faire face. Heureusement, un prêt personnel pour les frais juridiques peut vous aider à couvrir les coûts soudains liés à tout litige afin que vous puissiez concentrer toute votre énergie créative sur votre œuvre d’art au lieu de vous inquiéter de l’endroit d’où viendra votre prochain repas lorsque votre compte bancaire commence soudainement à sembler dangereusement vide. Tout comme un prêt personnel peut vous aider à régler des coûts inattendus associés à la vie d’étudiant en art, design et culture, un prêt personnel pour les frais juridiques peut être utile pour les dépenses inattendues qui surgissent quand vous vous y attendez le moins. Alors, quand est-il exactement temps de considérer un prêt personnel pour couvrir les frais juridiques ? Bien que cela varie pour la plupart des étudiants, voici quelques exemples de moments où envisager un prêt personnel pour les frais juridiques. En résumé, les prêts personnels peuvent aider à réduire le stress de tout frais juridiques inattendus qui se présentent à vous. Même si cela peut donner l’impression que tout arrive en même temps et qu’il n’y a aucune chance de s’en sortir vivant, financer les frais juridiques impliqués par le biais d’un prêt personnel peut stopper votre mésaventure dans son élan. Maintenant que nous avons couvert un peu sur les prêts personnels et où ils peuvent être utiles pour l’étudiant aspirant en art, design et culture, examinons leurs avantages et inconvénients. Rappelez-vous que les prêts personnels pour les frais juridiques ont leurs inconvénients. Par exemple, ils ne vous permettent pas de réaliser un profit, ce qui signifie que vous ne pouvez pas emprunter plus que le coût des dommages que vous devez. C’est pourquoi les conditions des prêts personnels comptent, surtout pour l’étudiant en art qui est avers au risque. Selon le prêteur, et que vous choisissiez d’emprunter auprès d’une coopérative de crédit, d’une banque locale ou d’un prêteur en ligne, il y a d’autres éléments à considérer. Quelques façons courantes d’utiliser des prêts personnels : Tout comme vous enquêteriez sur vos options lorsque vous essayez de comprendre comment naviguer dans le système juridique, il est également important d’examiner vos options financières lorsque vous contractez un prêt personnel pour payer des frais juridiques. C’est parce qu’il existe différents types de prêts personnels que vous pouvez contracter. Ceux-ci incluent : Enfin, l’une des choses les plus intéressantes à propos des prêts personnels pour les frais juridiques est les succès historiques des étudiants en art qui les ont utilisés. Pour commencer, pendant une grande partie de la fin du 19ème siècle, le prestigieux Salon de Paris était le seul endroit où faire voir votre œuvre par l’élite, et ce cercle particulier d’artistes et de connaisseurs est devenu pratiquement inaccessible aux étrangers. Jusqu’aux années 1860, des artistes comme Jean-Léon Gérôme, Gustave Courbet et Camille Pissarro devaient payer leur entrée. Cela signifiait qu’ils prenaient souvent des prêts personnels pour couvrir les coûts d’entrée auprès de l’élite parisienne et pour payer les matériaux dont ils avaient besoin. Ce faisant, ils ont fini par créer certaines des œuvres d’art les plus fantastiques que le monde ait jamais vues.
Une image-mosaïque + un clic = une pleine image, sa description/légende et la catégorie à laquelle elle appartient; catégorie en lien avec les différents ateliers préparatoires. Vous pouvez sélectionner une de ces catégories, l’année en cours ou les années précédentes. Passez de Textures en Skullflowers, du Rouge au Rose à moins que vous ne préfèreriez un Regard. Ou un voyage dans les archives.
Nous pensons souvent que notre travail est séparé des activités créatives que nous apprécions pour nous détendre. Pour ceux d’entre nous qui pratiquent le droit, nous considérons rarement les lignes saisissantes d’un meuble, les teintes vives d’une peinture abstraite ou les relations spatiales tridimensionnelles dans un design de maison. Pourtant, l’éducation artistique – comme le droit – nécessite une formation formelle, et le processus créatif peut être comparable aux approches critiques méthodiques des meilleurs professionnels du domaine. Vous pourriez bénéficier d’une approche de votre carrière semblable à celle d’un artiste, en utilisant des chemins Calculés, Engagés et Émotifs qui nécessitent concentration et attention aux détails, les bons outils et une pensée conceptuelle. Ces qualités suggèrent une capacité à voir le mariage entre l’art et le vrai design de la même manière que vous devez voir la connexion entre le droit et votre affaire en cours particulière. Vous devez presque être un artiste vous-même pour maîtriser véritablement le travail. Prenez un moment pour réfléchir à toutes les façons dont un cas légal est très semblable à une entreprise artistique. Considérez : L’art influence le droit et le droit affecte l’art. Inspirez-vous de ressources qui vous aident à mélanger travail et créativité.
Un site web maintenu par l’État successif énumère les directives pour des années de formation formelle dans différents domaines du droit : Une fois que vous avez l’éducation en place, vous pouvez commencer à rechercher les meilleurs avocats en droit de la famille dans votre région. Un avocat doit être ouvert à l’instruction, aux retours et à l’orientation – et il doit être prêt à changer et à s’adapter pour chaque cas unique. En consultant les protocoles rigoureux que les artistes et les designers devaient compléter pour finaliser leur travail et en les comparant aux stratégies de cas des meilleurs avocats de votre région, vous pourriez trouver le meilleur avec qui vous ayez jamais travaillé. Les options pour des avocats en droit de la famille artistiquement qualifiés à Kokomo, Indiana, sont nombreuses. Associer un cas légal particulier à l’avocat capable de résoudre le problème signifie ne pas élever le cas mais faire le choix approprié basé sur des faits, des recherches, des données et de la logique – tout comme le processus d’un architecte dans le choix des bons composants pour résoudre un problème de design complexe. Les méthodes utilisées sont pratiques et axées sur le produit final mais ont l’avantage supplémentaire de devenir de l’« art » une fois le cas terminé. Le processus de recherche du meilleur avocat en droit de la famille est très semblable à celui de la création d’une œuvre d’art, en commençant par une toile vierge avec une ardoise vierge. Associer une carrière à l’avenir ressemble beaucoup à un travail de design sur mesure. Beaucoup des meilleurs artistes disent que leur profession est plus qu’un emploi ; c’est ce pour quoi ils ont été faits, travaillant en tant que designer pour faire quelque chose de différent à la fin de la journée. C’est de cela qu’il s’agit d’être son propre cabinet. Trouver l’avocat en droit de la famille le plus sophistiqué à Kokomo, Indiana, prend du temps et des recherches minutieuses, mais les retours peuvent justifier l’effort. Le résultat final pourrait être la capacité de créer une carrière au milieu du travail détaillé d’un cabinet d’avocats artistiquement qualifié.
Bien que j’apprécie de discuter avec vous à travers ce blog juridique sur une variété de sujets concernant les propriétaires d’entreprise, j’espère que c’est aussi notre travail d’enseigner aux personnes créatives davantage sur le côté commercial de leurs efforts artistiques, pas seulement le jargon juridique. Aujourd’hui, je veux éduquer ces artistes visuels en herbe qui se préparent à l’école d’art sur un concept juridique sur lequel de nombreux artistes collaborent pour essayer de créer une carrière stable et réussie. Je parle d’un accord d’exploitation. Vous vous demandez peut-être pourquoi je commencerais à parler d’accords d’exploitation dans ce blog pour étudiants en art alors qu’ils sont peu susceptibles de voir un document juridique de ce type avant d’obtenir leur diplôme. Eh bien, les accords d’exploitation sont quelque chose que les étudiants devraient absolument apprendre, ou du moins, être introduits comme une extension de leur éducation créative. Alors, examinons d’abord ce qu’est exactement un accord d’exploitation, ou un accord LLC, et nous avancerons à partir de là.
Un accord d’exploitation est un ensemble d’instructions, ou de règles, qui sont convenues par les membres d’une société à responsabilité limitée. Il inclut généralement comment une LLC est gérée, l’intérêt de propriété de chaque membre, et un plan pour ce qui se passera si l’un des membres souhaite se retirer, ou même décède. Un accord d’exploitation aide toute société à responsabilité limitée à définir parmi les membres ce qui serait présumément un scénario catastrophe, et à essayer de s’accorder sur une résolution stable à cet événement à l’avance. Pour mettre cela en termes qu’un artiste peut comprendre, les accords d’exploitation sont essentiellement similaires à un contrat social – une compréhension entre les membres de la façon dont la LLC fonctionnera, et de manière générale, ces accords sont hautement personnalisables. Cela les rend particulièrement importants pour les projets artistiques qui dépendent de la confiance et de la collaboration, comme un collectif d’artistes, où les décisions sont intrinsèquement prises par consensus parmi les membres.
Donc, en gardant à l’esprit comment fonctionne un accord collaboratif, et ce qu’il essaie d’accomplir, pensez à ce qui se passe lorsque l’un des artistes impliqués souhaite quitter le collectif, ou souhaite déménager dans une autre ville. Que se passe-t-il si un membre décide d’arrêter d’être un artiste visuel pour poursuivre un autre domaine ? Que se passe-t-il si un membre décède de manière inattendue ? Un accord d’exploitation bien rédigé peut aider un collectif d’artistes à planifier ces événements, et même à trouver un moyen de s’accorder légalement sur ce qui adviendra de leurs œuvres partagées si l’une des parties impliquées quitte ou décède. En tant qu’actif, ces œuvres devraient légitimement être incluses comme points de discussion dans un accord d’exploitation.
J’encourage les étudiants en art à en apprendre davantage sur les accords d’exploitation, surtout si vous avez l’occasion de discuter de la façon dont une LLC fonctionnera avec vos futurs collègues artistes, y compris vos camarades étudiants. Observez comment les efforts collaboratifs peuvent être à la fois une source d’inspiration et la base sur laquelle repose un accord solide. Lorsque les documents sont bien rédigés, et que tout le monde est d’accord avec les conditions régulières de la LLC, vous en tant qu’artistes pouvez éviter beaucoup de stress, de conflits et de litiges possibles à l’avenir. En bref, les accords d’exploitation permettent à une nouvelle entreprise pour deux artistes ou plus d’exister en tant que collaboration professionnelle, et éliminent beaucoup des incertitudes qui accompagnent la prise de décisions par comité. Le côté commercial de l’art peut souvent être frustrant, donc peu importe comment vous pouvez minimiser cela à travers un accord d’exploitation – faites-le ! Si vous souhaitez en savoir plus sur les accords d’exploitation, y compris comment en créer un dans l’État de Washington, je vous recommande vivement de consulter l’article sur les accords d’exploitation de PrinterIt support. Bien que ce blog soit axé sur le processus créatif, l’instructeur en moi est naturellement attiré par la façon dont les artistes peuvent rechercher des concepts qui peuvent leur être étrangers. Bonne création !
LISSA Paris-France
Design mode
Design mode
ISART Paris-France
Game Art
prép.art Paris-France
Beaux Arts
Brassart Annecy-France
arts appliqués
RUBIKA Valenciennes-France
Art et Design
HEAD (Haute école d’art et de design) Genève-Suisse
Architecture d’intérieur
Architecture d’intérieur
Design Mode
Design Mode/Propédeutique
Design Mode/Propédeutique
Arts Visuels/Propédeutique
Communication visuelle/Propédeutique
CFP Arts (Centre de formation professionnelle Arts) Genève-Suisse
Polydesign 3D
IFM (Institut Français de la Mode) Paris-France
Design Mode
IPAC (école supérieure des métiers du design) Genève-Suisse
Communication & Interactive Design
Atelier Chardon Savard Paris-France
Designer de mode
EDEHA (Ecole de design et Haute d’art du Valais) Valais-Suisse
Arts Visuels
Certains étudiants ayant été reçus à plusieurs concours, le total des concours obtenus dépasse le nombre d’étudiants.
Le professionnalisme est l’un de ces concepts que beaucoup de gens associent automatiquement à la profession juridique. Mais en réalité, le professionnalisme est quelque chose que chaque industrie devrait essayer d’adopter car il existe des parallèles entre chaque domaine de travail – des arts aux sciences. Par exemple, jetez un œil à le professionnalisme juridique et l’art moderne. Les deux ont des normes de conduite strictes (les professionnels du droit et les artistes luttent tous deux avec l’éthique). Sans oublier que tous deux nécessitent beaucoup de travail acharné pour établir votre réputation en tant que maître de votre art.
Alors, qu’est-ce que le professionnalisme juridique ? Eh bien, cela signifie quelque chose de légèrement différent pour différents groupes. Cependant, l’idée générale est qu’il s’agit des normes de comportement professionnel qui sont attendues des avocats. Cela fait également référence au concept formel d’une culture professionnelle auto-régulée et cohésive pour les membres de la profession juridique. Adopter ce concept formel est essentiel car il établit un code de base pour un standard de conduite élevé pour les avocats et les juges. Sur un plan pratique, le professionnalisme juridique peut régir l’habillement, le comportement au tribunal, le comportement, etc.
L’idée que les gens agissent de manière professionnelle n’est en aucun cas limitée à la profession juridique. De nombreuses autres professions ont également leur propre norme de professionnalisme à laquelle elles essaient de se conformer. Par exemple, dans de nombreux ateliers et cours d’arts, vous constaterez qu’ils parlent de professionnalisme. Alors, que signifient les normes professionnelles pour les artistes ?
Tout d’abord, le monde de l’art n’est pas exempt de corruption et de litiges. En fait, les artistes peuvent se retrouver impliqués dans des poursuites judiciaires ou à traiter des problèmes liés à la propriété intellectuelle en permanence. Malheureusement, les artistes peuvent avoir besoin de services juridiques à de nombreuses occasions. Pour cette raison, mélanger le monde du droit avec le monde de l’art peut être bénéfique de plusieurs manières.
En fait, il existe même une concentration appelée « droit de l’art » qui traite spécifiquement des questions juridiques entourant le monde de l’art. Pour cette raison, une compréhension du professionnalisme juridique peut bénéficier à un artiste en herbe car il peut se retrouver à interagir avec des personnes qui travaillent comme avocats et juges professionnels de manière régulière. Ainsi, il peut être bénéfique de comprendre leur état d’esprit.
Une comparaison entre le professionnalisme juridique et l’art peut être trouvée dans l’idée de style. Après tout, tous les artistes ont un style qu’ils utilisent qui peut être distinct par rapport au style d’autres artistes, mais pour réussir dans les deux domaines, il est important d’être conscient des autres et de leur position dans la communauté artistique.
Le principal enseignement de cet article est que vous devriez en apprendre davantage sur l’adoption de diverses compétences professionnelles. Elles vous seront bénéfiques dans n’importe quelle industrie dans laquelle vous travaillez et seront bénéfiques pour les autres membres de votre communauté.
Antonin Ricou étudiant des Ateliers 2017-18 Commune d’Estavayer-le-Lac
Les oeuvres inspirées des lieux et de son histoire sont visibles de juillet à novembre.
Travaux réalisés par 30 étudiant.e.s sous la conduite du professeur et graphiste Gaël Faure.
3 étudiant.e.s ont remporté un prix pour la qualité et l’originalité de leur projet
Ciszewski Yan
Woeffray Antoine
Wohlfahrt Mara
Participant.e.s
Casella Emma Chanez Théo Christinet Roxane Ciszewski Yan Dotter Salomé Dumez Samuel Gonzalez Ponce Vera Grin Martial Hafner Gabriel Herrmann Jamy Hold Lily Rose Huberty Aurore Iglesias Carballo Anaelle Leal Samuel Lissy Kim Marignac-Serra Angèle Marquet Marion Masson Achille Mazenauer Lisa Mercier Solène Merkel Marvin Miranda Yan Pasteur Nicolas Pizzera Léo Rey Marjolaine Reymond Marion Ricou Antonin Uberti Aurélien Woeffray Antoine Wohlfahrt Mara
En tant qu’étudiant en art en pleine ascension, vous vous demandez peut-être comment les lois sur le deuil en Ohio pourraient impacter votre vie professionnelle naissante. De nombreux employeurs obtiennent des politiques de congé de deuil de leur État d’origine et les conservent même s’ils établissent des bureaux ailleurs. Cela peut signifier que les processus de deuil et de commémoration dans votre nouvel État pourraient ressembler à ceux de votre ancien État – tant sur le plan culturel que légal. Bien que les détails varient d’une juridiction à l’autre, le droit au congé de deuil est clairement défini par la loi étatique et fédérale.
Ci-dessous, nous examinerons de plus près le congé de deuil en Ohio – y compris des explications sur la manière dont cela pourrait affecter votre carrière en tant qu’artiste.
Bien que les lois sur le deuil en Ohio ne diffèrent peut-être pas significativement de ce à quoi vous êtes habitué, il est important de comprendre comment elles peuvent impacter les premières étapes de votre carrière. Dans de nombreuses entreprises axées sur le design, par exemple, on s’attend à ce que les employés prennent l’initiative de répondre à leurs propres besoins. Il appartient à l’employé de préciser comment et quand il souhaite utiliser son congé de deuil. La plupart des contrats de travail stipulent que le congé de deuil doit être pris immédiatement après le décès d’un membre de la famille, mais certaines entreprises dans les industries créatives pourraient exiger que les employés prennent un congé de deuil au moins six mois après un décès.
Comme la plupart des États, l’Ohio n’exige pas des employeurs qu’ils fournissent un congé de deuil. Leur seule obligation est de respecter la FMLA, qui comprend des dispositions pour un congé non rémunéré en cas de décès d’un proche. Même dans le cas où un employeur choisit de fournir un congé de deuil payé, il a une grande latitude quant à la durée qui peut être accordée et pour quelles raisons.
Les normes culturelles autour du deuil varient selon les industries. Après que de grandes entreprises ont commencé à intégrer des jours de santé mentale, de nombreuses petites entreprises ont reconnu la valeur que ce congé prolongé offrait. Bien que des considérations culturelles comme celles-ci aient régulièrement influencé la manière dont les employés et les employeurs abordaient la question du deuil, cela ne devrait pas être la seule source d’orientation. Une compréhension claire des lois sur le deuil en Ohio peut vous aider à planifier pour l’avenir.
Dans la plupart des cas, les employeurs s’attendent à ce que les employés prennent l’initiative de communiquer leurs besoins. Cela dit, les entreprises créatives pourraient être plus proactives à ce sujet que d’autres employeurs qui se concentrent sur la praticité plutôt que sur la santé émotionnelle.
Les écoles de design encouragent souvent une compréhension approfondie de la manière dont le chagrin et le deuil sont traités au sein et à travers les cultures. Cette sensibilisation peut vous aider à déterminer comment aborder correctement ces sujets lors de vos entretiens d’embauche. Par exemple, certains employeurs sont ouverts à fournir du temps supplémentaire pour le deuil en échange d’heures de travail supplémentaires avant le décès d’un membre de la famille. D’autres pourraient trouver cet accord peu attrayant, mais en tant qu’artiste, vous avez tous les droits de divulguer vos conditions d’emploi préférées.
Vous avez le droit d’informer les employeurs potentiels de la manière dont ils peuvent le mieux vous soutenir dans le deuil de membres de la famille décédés. Avant d’accepter une offre, assurez-vous de vérifier que les politiques de deuil en milieu de travail correspondent à vos attentes.
Si vous êtes un étudiant en art et que vous savez ce que sont les procédures de conservation légale, alors il pourrait être utile de lire cet article, il y a toujours un avantage à affiner vos outils et compétences. Mais, si vous êtes un étudiant en art potentiel, vous devez absolument lire cet article et en apprendre davantage sur la conservation légale pro. En tant qu’artiste, étudiant en art ou passionné d’art, il y aura des moments dans votre parcours où vous devrez créer des documents artistiques. Et, lorsqu’il s’agit de créer un document artistique, il y a aussi la légalité de la propriété artistique. Par conséquent, il est important pour chaque artiste de savoir comment protéger ses documents et les créer de manière professionnelle.
Lorsque vous en apprendrez davantage sur la conservation légale pro, vous pourrez créer des documents qui vous aideront à éviter tout problème juridique à l’avenir concernant votre art. Dans une école d’art, il y a souvent des projets collaboratifs que vous devez réaliser avec plusieurs personnes. Il n’est pas rare de se retrouver dans des disputes commerciales ou artistiques avec vos camarades étudiants en art. Cela est vrai que vous créiez simplement des flyers et des documents artistiques avec d’autres étudiants, ou si vous travaillez ensemble sur un projet plus important. Imaginez qu’en tant qu’étudiant en art, vous ayez créé un projet avec un autre étudiant, mais que vous soyez listé comme co-directeur ou que vous ayez aidé à créer le flyer et maintenant, un an plus tard, vous recevez un e-mail d’un avocat indiquant que votre projet artistique a enfreint des droits légaux.
Sans une bonne conservation légale pro, vous pourriez finir par perdre la propriété de l’œuvre que vous avez créée à cause de la manière dont votre camarade étudiant a rédigé la documentation. L’art est similaire à tout autre domaine d’étude ou de travail, il suffit d’une personne pour exagérer son contrôle et maintenant, vous pourriez faire face à une bataille judiciaire pour prouver que vous n’étiez pas en faute. À un niveau moindre, vous pourriez simplement avoir du mal à reformer votre partenariat avec un camarade de classe, ou vous pourriez échouer à un projet parce que vous n’avez pas correctement établi qui allait s’occuper de quelle partie du projet.
La conservation légale pro vous permettra de définir des critères spécifiques pour mettre en place un projet artistique qui peut enregistrer comment vous allez aborder un projet avec divers camarades de classe. Vous pourriez même utiliser la conservation légale pro pour créer des documents qui vous aideront à vendre votre art et vos projets. Peu importe ce que vous faites artistiquement dans votre entreprise, que ce soit une entreprise de peinture ou que vous soyez un artiste professionnel, il est nécessaire d’avoir une documentation légale pour vous protéger. Se mettre à jour sur les aspects juridiques de votre travail est aussi important que de maîtriser vos compétences artistiques. Vous ne savez jamais quand vous aurez besoin de sortir la personne qui cherche à vous nuire et de sauver votre réputation.
Comme les étudiants en art se tournent souvent vers notre blog pour des informations utiles, nous essayons de trouver des domaines où l’information pourrait les aider dans leurs études et leurs carrières. Par exemple, des articles récents sur le droit d’auteur, les droits de propriété intellectuelle et l’importance de comprendre les accords de licence dans les projets créatifs ont reçu pas mal de visites de la part des étudiants en art naviguant sur notre blog. Étant donné que les artistes travaillent constamment sous contrat avec des clients et des collaborateurs, il est également important qu’ils connaissent certains des aspects de base du droit des contrats. Ainsi, le concept de cette semaine est le consentement à la cession de contrat. Vous pouvez trouver l’explication complète de ces principes dans l’hyperlien fourni, mais cet article est écrit pour ceux qui se tournent vers notre site pour des questions liées à l’art.
Qu’est-ce que le consentement à la cession de contrat ?
Lorsque vous examinez l’article, vous apprendrez que le mot consentement signifie « accepter » quelque chose. Donc, un contrat qui contient une disposition de consentement à la cession signifie que vous avez accepté le fait que le contrat peut être transféré à une autre personne ou organisation. Une fois que quelqu’un d’autre a le droit d’exécuter l’accord qui vous appartenait normalement, cette personne obtient les avantages. Mais vous avez la responsabilité d’exécuter vos obligations en vertu du contrat, donc vous voulez vraiment réfléchir à la cession et à savoir si cela est bon pour vous.
Que devraient penser les étudiants en art lorsqu’ils signent des accords contenant des dispositions de consentement à la cession de contrat ?
Mettons de côté le côté légal un instant, une disposition de cession pourrait être un outil important que les parents ou d’autres utilisent lorsqu’ils traitent avec vous. Peut-être que vous êtes dans un programme d’école d’art et que votre parent paie les frais de scolarité et le logement. Le parent pourrait vouloir conserver la capacité d’être responsable des paiements en vertu d’un contrat d’école d’art par le biais d’une cession. Les parents se soucient vraiment si leurs enfants obtiennent leur diplôme et les cessions aident les parents à aider leurs enfants. Parfois, les cessions sont utilisées par les anciens élèves et les associations d’anciens élèves pour garder les anciens élèves impliqués avec l’école et travailler ensemble pour des valeurs communes. Pour un département d’art universitaire, elles pourraient aider à financer un projet collaboratif avec une association d’anciens élèves. Vous pourriez entendre parler de masterminds, qui est un type d’association d’anciens élèves. Consultez le lien. Si vous avez le temps, vous pourriez même vouloir consulter les programmes d’aide financière fédérale pour les étudiants. Un vieux dicton dit que la connaissance est pouvoir. Ce lien peut vous aider à comprendre comment le gouvernement fédéral peut vous aider à vous battre pour votre avenir.
Comprendre le consentement à la cession de contrat pourrait être un réel avantage pour vous si vous êtes vice-président du conseil des étudiants en art et que le groupe doit signer un accord avec une banque locale. Si vous n’êtes pas familier avec ces questions, vous pourriez prendre une mauvaise décision et perdre le contrôle du groupe artistique. Supposons que votre président signe l’accord et quitte ensuite le groupe. Une autre façon de le dire est que, une fois que le président part, le contrat appartient vraiment à la banque et à personne d’autre.
D’autres raisons pour le consentement à la cession de contrat :
Le concept de consentement à la cession de contrat est contenu dans de nombreux contrats. Si vous décidez de réfléchir aux consentements qu’une partie obtient, vous trouverez probablement qu’ils peuvent mener à une variété de situations. Les artistes qui utilisent régulièrement des formulaires de contrat constateront qu’ils doivent probablement traiter des consentements dans des contrats d’assurance, des accords d’affiliation commerciale, des accords de coentreprise, et quelques autres. Gérer des contrats nécessite que vous compreniez comment négocier les différentes conditions, mais aussi comment faire face aux consentements que l’autre partie souhaite que vous acceptiez. En d’autres termes, le consentement n’a pas toujours à être mutuel, parfois il favorise une partie par rapport à une autre. Réfléchissez bien avant de signer car si vous êtes pressé, vous pourriez passer à côté de quelque chose qui apparaîtra plus tard comme une violation d’une clause contractuelle.
Il ne faut pas longtemps pour découvrir que la plupart des tribunaux préfèrent que tout le monde soit soumis aux mêmes risques. Donc, lorsque vous envisagez comment « céder » un contrat, les personnes les plus intelligentes recherchent généralement un accord que toutes les parties peuvent gérer. Encore une fois, pensez à la façon dont les idées présentées ici peuvent s’appliquer aux étudiants en art. Nous avons parlé de la façon dont votre avenir dépend de bonnes notes et d’avoir ce qu’il faut pour passer à un collège ou une université de quatre ans. Une cession pour commettre une malhonnêteté académique en prenant la responsabilité pour un autre étudiant pourrait sembler simple à accepter pour garder l’autre étudiant à l’école, mais il y a de sérieuses pénalités pour malhonnêteté académique qui peuvent vous hanter des années plus tard. Comparez cela avec ce que vous apprendrez dans un programme d’école d’art sur la façon d’équilibrer les énergies créatives. Tous les consentements dans le contrat sont-ils vraiment des choses avec lesquelles vous voulez vivre ?
D’accord, je suis fatigué de lire sur les contrats, qu’en est-il de moi en tant qu’artiste ?
Pensez à tous les contrats auxquels vous avez été soumis au cours de l’année écoulée. La plupart d’entre eux étaient des choses auxquelles vous n’avez même pas pensé. Si vous avez un contrat de téléphone portable, un bail d’appartement ou un contrat avec un groupe d’étudiants, alors vous avez de l’expérience sur laquelle vous pouvez vous appuyer. Bâtissez dessus. Si vous ne comprenez pas ce que signifie l’un des contrats, demandez à quelqu’un qui est susceptible de le savoir. Si vous deviez signer la cession de contrat, demandez de l’aide. Peut-être que vous vous êtes inscrit à une protection contre les découverts bancaires et que maintenant vous êtes coincé avec des dettes et des frais que vous ne compreniez pas. Peut-être que cette cession de contrat à la banque devrait être contestée ou reconsidérée.
Il est crucial que vous compreniez ces principes juridiques simples car ils concernent votre avenir. C’est pourquoi il y a des professionnels qui peuvent vous aider à identifier les principes qui vous affectent et à obtenir les réponses qui vous aideront à prendre des décisions. Les membres d’un groupe d’étudiants, d’une fraternité ou d’une sororité sur le campus, ou d’un département artistique créatif dans une école locale comme un collège communautaire pourraient être en mesure de trouver un avocat local qui peut fournir des conseils.
Les étudiants en art devraient-ils vraiment lire les contrats qu’ils doivent signer ?
La réponse est qu’il est toujours bon de lire le contrat car cela pourrait être le chemin vers un meilleur résultat. Hier, j’ai tapé un contrat qu’on m’a demandé de signer et je ne le comprenais pas. J’ai envoyé les questions à un professionnel et je me suis assis. La bonne nouvelle est que j’ai évité de faire une erreur potentielle. Demain pourrait être une autre histoire, mais au moins j’ai le contrat et du temps pour le revoir et ne jamais manquer une opportunité deux fois.
Alors, y a-t-il autre chose à laquelle je dois penser ?
Revenons à ce que vous devriez avoir appris dans cet article et à la leçon de la semaine. Les avocats aident des personnes comme vous à comprendre les contrats que vous devez signer. Ne laissez pas ce concept de cession de contrat vous prendre par surprise.
Lors de la création d’une œuvre d’art, un artiste doit prendre en compte toutes les limites physiques de ses créations – que ce soit la ligne pour une œuvre bidimensionnelle accrochée au mur, ou des pièces tridimensionnelles avec de la profondeur. Ces considérations spatiales sont primordiales pour créer une œuvre intéressante et équilibrée, et les comprendre est nécessaire pour les artistes en herbe. De la même manière, il existe une autre limitation spatiale qui est répandue en dehors du monde artistique et qui devrait également être prise en compte par ceux qui s’intéressent à la géographie – le concept des limites de propriété et des restrictions légales.
Lorsqu’ils entrent dans un cours de géographie ou d’environnement, les étudiants seront instruits sur l’importance de comprendre « l’espace » et comment il peut être mesuré et représenté, que ce soit l’idée de distance et de miles entre les lieux, ou des quantités physiques et des pieds cubes dans un espace. De la même manière, les étudiants en art étudient la compréhension de la façon dont l’espace peut être transformé en art lui-même. Par exemple, en comparant les deux, les ailes représentent souvent la liberté et agissent comme un moyen de projeter l’image dans l’esprit du spectateur de mouvement, de croissance et d’acte de transcendance. Cela peut donc être vu dans de nombreux designs en raison de sa nature symbolique. Le concept d’espace est également important dans le monde de la propriété et comment les lois peuvent limiter le sens de la liberté, cependant, et cela est à la fois la compréhension de l’espace et de ses limitations.
Cela nous amène à l’un des concepts principaux tant de l’art que du droit : la reconnaissance des limites, en particulier pour les terrains et les bâtiments. D’une certaine manière, on peut penser à une clôture comme étant une forme de ligne de la même manière qu’un cadre peut être une ligne pour marquer les limites de l’art. Lorsqu’un artiste réalise une peinture, il considérera probablement avec soin comment son œuvre sera vue et comment elle peut être perçue à l’intérieur et à l’extérieur du cadre. De la même manière, ce principe est pertinent lorsqu’on travaille en excluant un espace à l’intérieur des limites d’une clôture.
Le thème concurrent des deux sujets est cette idée d’avoir des limitations ou des frontières. Là où l’art a ces limites sous la forme de cadres et d’autres limitations ou lignes fixées par le créateur, les clôtures sont formées par la loi et les ordonnances locales créent une restriction sur ce qui est autorisé à être construit (ou exploité) à l’intérieur ou à l’extérieur des lignes désignées. Sans de telles limites, que ce soit sur une feuille de papier ou définies par une série de poteaux en bois, il peut être difficile de dire immédiatement ce qui devrait ou ne devrait pas être inclus. Est-ce une œuvre artistique s’il n’y a pas de limites ?
Lorsque la plupart des gens créent une œuvre d’art, elle est probablement de nature physique. Lors d’un cours d’art mobile, les étudiants utiliseront de la craie colorée pour des dessins désordonnés, mais au moment où cela est laissé à l’extérieur, cela peut être emporté par le mauvais temps. Ainsi, les lignes d’une œuvre d’art peuvent être un peu plus flexibles selon le surveillant et l’effort requis pour la maintenir.
Lors de la création d’une œuvre d’art, les limites comptent – à l’intérieur ou à l’extérieur d’une exposition. L’influence des restrictions spatiales ne s’arrête pas non plus aux travaux pratiques d’une pièce. En utilisant de vrais bâtiments et la ségrégation naturelle d’un environnement, les étudiants en art sont souvent invités à incorporer leur connaissance de l’espace et des lignes dans des études basées sur la localisation ou la mobilité. L’utilité de ce concept est tout aussi précieuse en termes pratiques.
Pour avoir une idée de l’étendue de la propriété autrefois, pensez à l’époque du Far West, comment le cadre prenait un aspect différent d’accès non réglementé et donc de propriété. Là où les colons devaient autrefois choisir entre les objectifs d’expression artistique et de privatisation et de propriété légale, ils avaient peu de restrictions sur leurs efforts.
Maintenant, cependant, examiner la relation entre la capacité d’innover et la légalité de la propriété est un moyen intéressant de lancer de nombreuses discussions. Bien qu’il y ait ceux qui n’approuvent pas la pratique, certains tireront littéralement un plaisir d’un peu d’apprentissage juridique avant même que l’encre ne sèche.
Le droit de propriété a une logique derrière lui qui peut être à la fois complexe et simple. Des règles seront souvent établies pour empêcher le propriétaire d’un terrain de déranger les voisins extérieurs et c’est pourquoi souvent un acte viendra avec une instruction explicite sur où vous êtes ou n’êtes pas autorisé à construire. Cela vise à prévenir les débris et le bruit, tout en permettant un équilibre entre les deux propriétés.
Apprendre sur les lois sur les clôtures et les limites de propriété est utile pour les étudiants en art car cela fournit une compréhension de base de la façon dont l’inspiration peut être projetée dans le public avec une intention pratique. Bien que l’étudiant ne cherche pas toujours à créer quelque chose pour le public, il doit comprendre comment faire passer son travail à un public plus large, que ce soit financé par des fonds privés ou autrement.
Le monde de l’art n’est pas exempt des tenants et aboutissants du droit des contrats. Dans un article juridique d’aujourd’hui, nous allons examiner comment comprendre le concept d’acceptation conditionnelle peut donner du pouvoir aux artistes en herbe dans leurs négociations de contrats dans le cadre plus large de l’opération dans le monde de l’art.
Une acceptation conditionnelle dans le droit des contrats fait référence à des propositions sur un contrat légal qui ajoutent des éléments supplémentaires à un contrat mais ne changent pas les paramètres de l’accord.
L’acceptation conditionnelle intervient le plus souvent dans les contrats signés avec un prestataire de services. Par exemple, dans le contexte des candidatures aux écoles d’art, l’acceptation conditionnelle pourrait intervenir sur une candidature si le candidat n’a pas encore connaissance de son acceptation au programme. Dans ce cas, l’acceptation conditionnelle signifie que le candidat a accepté de se conformer au contrat (ou, dans ce cas, à l’acceptation du candidat au programme) mais sous la condition que le contrat puisse être nul si certaines conditions sont présentes. Dans ce cas, la condition est que le candidat reçoive l’offre d’acceptation.
De manière générale, le processus d’entretien pour l’école d’art n’est pas très différent du processus de négociation d’un contrat. Vous vous présentez à l’entretien. Ils décrivent le programme et ce qu’ils espèrent en tirer. Ils vous posent une série de questions destinées à évaluer si vous êtes un bon candidat pour leur programme. En retour, vous faites de même, décrivant pourquoi vous pensez pouvoir terminer le programme et les façons dont vous réussiriez. Si les deux parties décident de continuer et de conclure l’accord, alors vous avez essentiellement un contrat. Cela est vrai même si le contrat est non écrit. Selon la loi, si les deux parties consentent mutuellement, alors un contrat est contraignant et ne peut être changé ou modifié.
Une fois que vous avez maîtrisé cette négociation pour l’admission à un programme artistique, il devient plus facile de comprendre comment faire de même avec votre carrière et votre profession en général. Par exemple, disons que vous êtes assigné à un projet à grande échelle pour une galerie d’art. Vous examinez le contrat original et décidez qu’il y a certains éléments (par exemple, la date de fin projetée, les montants de paiement, la portée du projet, etc.) que vous souhaitez modifier. Dans le cas de l’étudiant en art essayant d’obtenir une admission dans un programme artistique, vous devez faire de même. Essayez de négocier les aspects du contrat que vous souhaitez changer ou modifier. Faites cela avant de signer le contrat et avant que le contrat ne soit un consentement mutuel. En tant qu’étudiant en art cherchant à percer dans le monde de l’art, entrer dans un contrat dès le début est inestimable pour votre carrière. Prenez le temps de maîtriser l’acceptation conditionnelle avant de passer à l’étape suivante.
Décomposons cela un peu.
Si vous cherchez à commencer un projet avec un musée ou une galerie d’art, vous pourriez rédiger une proposition de contrat basée sur les détails des contrats précédents qu’ils ont eus avec des artistes (cela peut être trouvé dans les archives publiques). Vous écrivez ensuite dans les zones que vous aimeriez changer ou modifier. Par exemple, le montant qu’ils sont prêts à vous payer, quand vous êtes disponible pour travailler, etc. Une proposition de contrat peut être tout aussi légalement contraignante qu’un contrat signé. Par conséquent, une fois que le musée ou la galerie accepte votre proposition, vous avez un accord et avez essentiellement signé un contrat.
Il y a une différence entre une « proposition de contrat » et une « acceptation conditionnelle » comme nous l’avons appris ici. Cependant, il est important de noter qu’il y a aussi une différence entre un contrat légal et un accord légal. Une proposition de contrat est juste cela ; simplement une proposition pour un contrat. À notre époque moderne, nous passons tellement de temps à chercher des conseils juridiques et à tenter de gérer les aspects juridiques de nos vies que nous oublions souvent la dualité entre la loi et le monde de l’art. Il est temps de marier ces deux disciplines. Grâce à la compréhension de la terminologie juridique, vous pouvez mieux négocier et conclure un contrat avec des clients, des galeries, des écoles et d’autres artistes. Maîtrisez ce concept et donnez-vous encore plus de pouvoir grâce à une compréhension plus approfondie de votre carrière artistique. Restez à l’écoute pour d’autres articles comme celui-ci, qui espèrent amalgamer les industries de l’art et du droit et éduquer à la fois les artistes et les avocats dans des disciplines contradictoires des deux domaines.
Alors que vous commencez votre chemin artistique, il est important d’être conscient de ce qui vous attend. Cela est particulièrement vrai pour les lois qui s’appliqueront à vous en tant que créatif. En particulier, une compréhension fondamentale des protections juridiques liées à votre art sera cruciale tant pour vous que pour votre carrière à long terme. Par exemple, vous voudrez une protection supplémentaire contre les violations de tiers et vous pourriez même vouloir protéger préventivement divers aspects de votre travail par le biais de processus de brevetage précoce. Lorsque ces circonstances se présentent, avoir une représentation légale familière avec ces questions sera inestimable.
Vous vous demandez peut-être comment vous allez réellement avoir le temps de traiter ces préoccupations juridiques alors que vous essayez également de gagner votre vie et de perfectionner votre art en même temps. La réponse est que vous n’avez pas besoin de traiter souvent des questions juridiques. Cependant, avec une équipe d’experts juridiques à vos côtés, vous pouvez être assuré que vous allez avoir la protection dont vous avez besoin contre tout obstacle juridique inattendu qui pourrait se présenter à vous.
Il est crucial que les artistes apprennent tous leurs droits dès le début, car ils sont tout aussi importants que de connaître vos talents. Comprendre comment la loi s’applique à votre œuvre peut prévenir des circonstances malheureuses à l’avenir. Donc, si vous prévoyez de gagner votre vie en tant que véritable artiste, vous devez être conscient de toutes les lois que vous allez rencontrer en cours de route. Que ce soit pour protéger la propriété de votre œuvre ou pour les éventuels contrats avec des clients, les cadres juridiques entreront sans aucun doute en jeu tout au long de votre carrière.
Des exemples de problèmes juridiques qui se posent couramment pour les artistes incluent : Que ce soit pour se protéger contre des transactions spécifiques où vous avez beaucoup à perdre ou pour avoir des partenariats avec des personnes qui auront accès à votre travail, il est vital de réfléchir à ces accords et à leur fonctionnement. Ces accords peuvent aider à protéger votre travail contre le vol potentiel ou la violation de votre droit personnel tout en vous donnant la base légale nécessaire pour revendiquer la propriété de celui-ci. Vous voudrez que tous les détails concernant votre œuvre soient clairement énoncés dans tous les contrats établis avec des tiers, ce qui signifie qu’il est important d’avoir une représentation compétente à vos côtés pour vous aider à traverser tous les « T » juridiques. Sans une telle protection, vous pourriez vous retrouver à perdre complètement l’accès à vos propres œuvres. Bien que cela soit considéré comme une circonstance malheureuse, vous pouvez toujours engager des actions légales pour rectifier la situation. Cela dit, il est toujours préférable d’être aussi proactif que possible et d’établir la légalité de votre œuvre avant d’avoir à traiter des erreurs.
Il existe de nombreux services juridiques professionnels différents avec lesquels une représentation légale spécialisée peut vous aider. Ceux-ci incluent, mais ne se limitent pas à : Que ce soit la première fois que vous entendez parler des droits des auteurs sur leurs propres œuvres ou que vous soyez confronté à un problème juridique où il est assez clair que vous avez été violé, avoir un système sur lequel vous pouvez compter devrait définitivement être considéré comme votre meilleur ami.
La morale de cette histoire est que vous ne devriez jamais avoir à traiter les problèmes juridiques liés à vos créations par vous-même. En tant qu’artiste, vous avez déjà assez à faire, donc avoir un professionnel qui peut gérer les spécificités juridiques de vos créations vous permettra de vous concentrer sur ce que vous faites le mieux : l’art. Avoir un professionnel à vos côtés peut ouvrir un tout nouveau monde de protection, surtout pour un artiste en herbe qui est nouveau dans le domaine.
La connaissance et la sagesse générale d’une personne sont importantes pour de nombreuses professions. C’est le domaine d’expertise qu’un étudiant en art devrait s’attendre à acquérir, mais il y a certaines choses que nous devons tous – et devrions – savoir. Plus je vieillis, plus je suis convaincu qu’il est sage pour les artistes et autres de pouvoir comprendre des choses qui vont au-delà des domaines d’études typiques. Je ne veux pas donner l’impression que je cible un groupe de personnes en fonction de leur spécialité ou de leur domaine d’études, car ce n’est pas du tout ce que je veux faire passer.
Ce que je dis, c’est qu’aujourd’hui, avec de nombreux problèmes qui ont attiré l’attention en raison des questions très médiatisées des derniers mois, avoir une compréhension de base des règles et des règlements que nous suivons est une bonne chose à avoir. Être capable de saisir l’idée générale de ce que dit la loi et comment cela vous affecte ou ne vous affecte pas est une bonne habitude pour toute personne, surtout dans le monde d’aujourd’hui. Les gens peuvent avoir des opinions différentes sur la fréquence à laquelle ils pensent aux aspects plus triviaux de la loi, mais avoir simplement cette connaissance de base de ce que sont vos droits peut être une chose incroyable.
Même un étudiant en art étudiant les points fins de l’appréciation de l’art dans le domaine de l’enseignement supérieur peut se retrouver dans une situation sans les moyens appropriés de comprendre comment gérer la situation. Par exemple, en Caroline du Nord, si une personne porte un spray au poivre, c’est légal. Cette personne a tout à fait le droit de porter un spray au poivre tant qu’il s’agit d’une quantité raisonnable de la canette traditionnelle de spray au poivre. Cependant, quelqu’un d’autre qui porte un spray au poivre peut avoir une vision différente de ce que des quantités raisonnables de son port pourraient signifier. C’est à ce moment-là que l’étudiant en art dans la ville universitaire peut avoir besoin de connaître certains des points fins de lois comme celles-ci.
Si un policier vous arrête pour excès de vitesse, on peut savoir quoi faire pour éviter l’amende, mais si un agent de police vous arrête parce que vous « avez l’air suspect » et que vous avez un spray au poivre dans votre sac, c’est à ce moment-là que connaître la loi et quels sont vos droits peut vraiment être utile. Avoir cette connaissance à l’avance peut permettre d’éviter d’autres problèmes qui pourraient survenir. La Caroline du Nord a quelques lois concernant le spray au poivre. Tout d’abord, il n’y a que deux choses qui sont considérées comme acceptables lors du port de la canette de spray au poivre, et elles sont les suivantes, comme expliqué dans cet article : « La Caroline du Nord autorise l’utilisation, le port, l’achat, la possession et la vente légaux de spray au poivre. La seule exception à cela est que le spray au poivre ne peut pas être dissimulé et porté dans certaines installations. Cela signifie que les individus ne peuvent pas apporter de spray au poivre dans des installations telles que des écoles, des bâtiments gouvernementaux, etc. »
Donc, simplement être capable de comprendre des choses comme les deux points ci-dessus rend la vie beaucoup plus facile pour tous les concernés, surtout lorsqu’il s’agit de pouvoir comprendre de plus en plus les lois et les règles que nous suivons tous dans un État donné. Si nous pouvons comprendre ce que nous pouvons et ne pouvons pas faire, ainsi que comprendre où certaines choses comme le spray au poivre sont acceptables à utiliser et où elles ne le sont pas, cela peut vraiment simplifier les choses. Que ce soit le spray au poivre, les droits légaux ou d’autres sujets d’intérêt, il y a de fortes chances que le domaine de l’art aborde de nombreux sujets qui sortent des limites de base de tout ce qui est lié à l’art.
Avoir une compréhension de ce que vous pouvez et ne pouvez pas faire en tant que citoyen dans une zone donnée est crucial pour le bien-être d’une personne, qu’elle étudie l’art ou travaille dans le droit. Chaque fois que vous pouvez élargir vos connaissances au-delà de ce que vous avez appris dès votre jeune âge sur ce qui est permis et ce qui ne l’est pas, cela peut aider une personne à comprendre comment vivre sa vie d’une manière qui ne pourrait pas lui causer des problèmes avec la loi, et connaître cette ligne fine est une bonne chose à bien saisir. Selon le guide approfondi sur le statut légal du spray au poivre en Caroline du Nord, comprendre ces réglementations est essentiel pour tout le monde.
En tant qu’étudiant en art, vous constaterez que comprendre les cadres juridiques est aussi important pour vos projets créatifs que les compétences techniques en design, théorie des couleurs et autres médias. Pensez aux limites imposées par les lois sur l’enregistrement vidéo du Colorado, par exemple ; ne pas comprendre ces types de règles pourrait vous laisser du mauvais côté des pénalités financières et des responsabilités. Avant tout, vous devez être conscient des complications qui découlent de la commision de ce type d’erreurs en classe.
Les lois du Colorado visant à prévenir l’enregistrement vidéo stipulent qu’il est illégal de capturer une vidéo de quelqu’un pour lequel la personne a une attente raisonnable de vie privée. Cela signifie un enregistrement secret dans les toilettes ou lorsque les gens se trouvent dans des situations avec des attentes de vie privée réduites. Les situations où les gens ont de fortes attentes de vie privée incluent leurs chambres et certaines salles de conférence, tandis que les espaces publics ou les lieux où les gens s’attendent à ce que d’autres les voient sont des exemples de situations où les attentes des individus seront plus faibles. Pour vous en tant qu’étudiant en art, cela pourrait signifier que vous devez déléguer la photographie et d’autres tâches à des membres du corps professoral ou à d’autres employés de l’université qui peuvent naviguer plus facilement dans ces eaux juridiques.
En tant qu’étudiant en art, vous constaterez qu’il y a un contexte caché à la création artistique qui rend les événements quelque peu plus délicats qu’ils ne pourraient autrement sembler. Imaginez que vous documentez une répétition générale ou un atelier avec des membres de la communauté aidant à créer des accessoires pour une production ; en tant qu’étudiant en art, vous voulez capturer tout ce que vous pouvez. Cependant, vous voulez également vous assurer que votre projet ne vous met pas dans l’embarras. Au début de chaque semestre, un code tacite et non écrit vous aide à naviguer dans ces situations. Dans le cas de la capture vidéo d’un projet dirigé par des étudiants, par exemple, vous pouvez demander à vos camarades de signer une décharge pour apaiser les inquiétudes quant à savoir si vous essayez d’exploiter qui que ce soit. La réalité des lois sur l’enregistrement vidéo pour les étudiants en art est qu’ils peuvent devoir faire face à ce type de situation tout le temps en classe. En conséquence, il est important de s’assurer que vos camarades réalisent qu’ils sont enregistrés avant d’accepter d’interagir dans un espace où cela se produit.
Bien que ces espaces se prêtent souvent à de bonnes chances de documentation vidéo, les implications éthiques de la documentation des répétitions et d’autres situations peuvent être délicates. Certaines personnes n’ont aucun problème à ce que vous braquiez la caméra sur elles, et d’autres estiment que cela empiète sur leurs libertés individuelles. Il est important pour vous en tant qu’étudiant de vous préparer à ces types de choses, mais cela ne signifie pas que c’est quelque chose pour lequel vous serez nécessairement prêt.
Considérez les possibilités sous la surface. Si vous castiez d’autres étudiants pour un projet spécifique ou que vous jouiez une pièce, par exemple, vous pourriez vouloir enregistrer des auditions pour les revoir à des fins personnelles. Avez-vous le consentement de la personne ou des personnes qui auditionnent pour vous ? Seront-elles prêtes à signer un formulaire de décharge vous accordant la permission de partager ces informations avec d’autres ? C’est souvent complexe, et des problèmes juridiques peuvent survenir, tels que le droit d’auteur ou la violation de la propriété intellectuelle. Dans d’autres cas, vous pourriez simplement avoir des séquences que les gens sont prêts à vous permettre de partager ; dans le cas d’une performance dirigée par des étudiants, par exemple, les étudiants sur scène seront probablement ravis que leur moment de gloire soit capturé pour la postérité.
Pour plus d’informations sur les lois sur l’enregistrement vidéo, vous pouvez visiter cette page Wikipedia.
Lorsque les étudiants en art entrent dans le monde professionnel en tant que diplômés, ils seront confrontés à des défis qu’ils n’avaient jamais envisagés à l’école. Il y a certaines attentes associées à des industries spécifiques en ce qui concerne le travail. Les avocats sont censés être bons avec les mots et les chiffres. Les électriciens sont censés être capables de réparer des choses. Les médecins sont censés guérir les malades. Bien que ces stéréotypes ne s’appliquent pas à chaque individu, ils offrent un cadre de référence pour quels types de compétences attendre de ces professionnels. Un étudiant en droit qui a fait la transition vers le monde de l’art offrirait certaines attentes aux consommateurs concernant ses connaissances. Il serait négligent pour un tel individu d’offrir les mêmes attentes à l’industrie dans laquelle il se trouve maintenant. Cela ne veut pas dire que les étudiants en art doivent tout savoir sur tout ou qu’ils peuvent se faufiler à travers chaque situation si cela exige des connaissances d’une profession différente. Cependant, ils devraient avoir suffisamment de prévoyance pour identifier quand une expertise professionnelle est nécessaire. Lorsqu’ils sont confrontés à un tel moment dans le parcours de la vie, il n’est pas rare que les professionnels de l’art et du design dérivent vers des indiscrétions. Un diplôme en droit donnera aux professionnels de l’art un aperçu de ce monde de nationalisme juridique. À partir de ce moment, ces étudiants seront capables d’intégrer leurs connaissances dans des situations du monde réel. Tant qu’ils se souviennent que leur éducation n’est jamais terminée et que leurs spécialités les placent dans un monde en dehors du droit, ils profiteront d’un niveau de conscience plus élevé de leur environnement.
Le nom complet de Judiciary Law 470 est « Avocats ; Enquête et Poursuite des Plaintes ». Cette loi offre des directives sur le processus disciplinaire, y compris des détails sur ce que les avocats et les non-avocats peuvent faire pour enquêter sur les fautes. Une compréhension de base de cette loi donne aux étudiants en art le pouvoir et les aide à apprécier leur formation. Par exemple, ils comprendront certains codes éthiques qui pourraient affecter leur œuvre. Ils comprendront également mieux comment agir s’ils voient des fautes dans leur entourage. Si vous souhaitez en savoir plus sur ce que la loi judiciaire 470 prévoit pour ceux de la profession juridique, rendez-vous sur s100-manuals.com/understanding-judiciary-law-470-examination-and-application/. Certaines sous-sections de la loi à rechercher sont « Dispositions relatives aux avocats », car la section 470-a concerne les pouvoirs du comité disciplinaire de l’État, et « Dispositions relatives à l’enquête et à la poursuite des plaintes contre les avocats », une sous-section qui couvre ce que les avocats peuvent faire pour enquêter sur les fautes et le processus par lequel ils peuvent poursuivre toute plainte qu’ils reçoivent.
Beaucoup de gens se demandent pourquoi cette loi aurait quoi que ce soit à voir avec les étudiants en art ou si les professionnels de ce domaine bénéficieraient d’une compréhension de celle-ci. L’avocat Dennis Vetrano dit que les professionnels de l’art et du design peuvent bénéficier d’une compréhension du droit pour une raison simple : Si vous êtes un étudiant en art ou que vous ne souhaitez pas pratiquer le droit, il est tout de même important de comprendre les paramètres juridiques de la propriété intellectuelle (par exemple, les marques, les droits d’auteur, etc.). Avoir cette connaissance à portée de main présente des avantages inattendus. D’une part, cela peut vous apprendre à éviter l’utilisation inappropriée de termes. Vous ne direz pas « droit d’auteur enregistré » ou « déployez vos couleurs » ou ne penserez pas que vous pouvez protéger une idée par le droit d’auteur. Si vous utilisez de tels termes de manière inappropriée dans votre entreprise, vous pourriez vous mettre dans des ennuis juridiques dont vous n’avez pas besoin. De plus, pour ceux qui souhaitent incorporer des termes juridiques dans leur travail, cela leur fournit le contexte approprié. Vous pouvez infuser votre œuvre d’art avec le pouvoir de la loi lorsque vous savez comment mélanger et assortir les deux mondes de manière artistique et appropriée. Enfin, si vous décidez de poursuivre une carrière dans le droit plus tard, cela facilitera votre compréhension de l’école supérieure. Vous aurez un énorme avantage sur vos professeurs qui doivent expliquer tous ces concepts à partir de zéro à d’autres étudiants sans le bénéfice de comprendre comment rendre les concepts juridiques ou artistiques amusants.
Une façon de découvrir comment rendre le droit éducatif pour les autres dans le monde de l’art est d’adopter une approche interdisciplinaire de votre éducation. Vous pourriez également utiliser des images amusantes pour accompagner les conversations sur le droit, comme l’art à thème juridique de Vetrano. Il peut sembler frivole pour certaines personnes de considérer les ramifications juridiques de l’art et du design, mais de tels domaines sont remplis de problèmes professionnels qui doivent être abordés par des individus bien formés. Au fur et à mesure que vous terminez votre éducation, essayez de combiner le droit et l’art en utilisant des ressources comme celle de s100-manuals.com/understanding-judiciary-law-470-examination-and-application/. Chaque fois que vous en avez l’occasion, impliquez vos camarades de classe dans votre travail. Vous pouvez même essayer de poursuivre des projets interdisciplinaires avec des étudiants en droit pour créer de l’art qui aide à éduquer le public sur le droit de manière créative.
En tant qu’étudiant en art potentiel, vous vous préparez à une expérience créative d’exploration, de jeu et d’apprentissage concentré. Vous vous attendez à être poussé en dehors de votre zone de confort afin de pouvoir grandir. Pourtant, lorsque vous faites face à la réalité de la séparation avec votre conjoint ou partenaire, vous pouvez découvrir que vous savez relativement peu de choses sur le processus inhabituel auquel vous êtes confronté, pourquoi il est essentiel pour vous et comment faire face à la transition émotionnelle et légale au fur et à mesure que la séparation progresse. Les conseils avisés qui vous sont disponibles en Caroline du Sud concernant un guide complet sur la séparation légale peuvent également apporter de la valeur. Une compréhension bien élaborée peut vous aider à vous défendre contre les obstacles qui pourraient vous retarder ou vous dérailler, tant d’un point de vue économique que psychologique. Examinons de plus près certains des parallèles et des solutions entre les séparations artistiques et légales. Elles ne sont peut-être pas aussi éloignées que vous le pensez.
Le concept de « séparation » peut sembler simple, mais il peut être complexe tant dans l’art que dans le droit. En tant qu’artiste, vous vous engagez parfois dans une « séparation créative » en utilisant différents outils pour créer de nouvelles pièces, ou en effondrant et remodelant les cendres de projets échoués pour créer quelque chose de différent. La question clé à vous poser pendant cette période de transition, qu’elle soit artistique ou légale, est la suivante : Qu’est-ce qui me sépare du véritable succès ? Comment puis-je combler ce fossé ? Par exemple, si vous aimez faire du dessin figuratif, vous pouvez vous sentir insatisfait en travaillant dans l’abstraction. Une exposition solo dans une galerie de la ville peut sembler attrayante, mais vous ne vous sentez peut-être pas à l’aise de présenter votre travail aux côtés de celui des autres. De même, si une séparation légale vous offre un espace pour grandir individuellement, ce n’est pas nécessairement la solution ultime à vos problèmes conjugaux. Cela peut être une étape utile dans votre parcours, une étape qui vous achète du temps et de l’espace.
L’approche de l’artiste envers les contrats, les médiums et les outils est souvent imprégnée d’un sens du jeu. Vous ne vous souciez pas nécessairement de la clarté et de la précision. Tout tourne autour de ces grands coups de pinceau, et vous faites confiance à la toile pour « vous parler ». Mais en tant que cinéaste indépendant ou peintre, vous pouvez parfois sentir que vous avez besoin d’un banquier suisse et d’un avocat de la défense dans le même espace de studio. Si vous ne rédigez pas un budget – et ne vous y tenez pas – vous pouvez facilement vous retrouver à la rue. Ces mêmes problèmes peuvent surgir dans votre séparation légale. Vous pouvez penser que vous pouvez simplement faire confiance au processus pour avancer et que tout le monde sera juste et honnête. Mais c’est souvent une attitude naïve et dangereuse. Si vous commettez des erreurs concernant des étapes et des délais importants, si vous ne parvenez pas à créer un plan financier, ou si vous vous engagez involontairement dans un comportement trompeur qui vous met en danger financièrement, la seule personne que vous blesserez finalement, c’est vous-même. Tout comme vous avez besoin d’un avocat expérimenté pour protéger vos droits et vos meilleurs intérêts, vous avez besoin de collaborateurs créatifs – et de sens des affaires – pour protéger votre art. Alors laissez de côté cette notion selon laquelle vous devez tout faire d’une certaine manière, et ouvrez-vous plutôt à travailler avec les autres. Ce faisant, vous vous autonomiserez, tant sur le plan légal qu’artistique.
Votre identité culturelle, votre parcours et vos goûts personnels affecteront tous votre relation à votre mariage et à votre séparation légale. En même temps, votre expérience et vos émotions n’existeront pas dans un vide. Vous devez relier les points entre votre histoire de vie, vos passions et votre situation actuelle. Par exemple, peut-être que vous vous sentez mortifié d’avoir besoin d’un avocat. La simple pensée de payer quelqu’un d’autre pour représenter vos intérêts vous semble mauvaise sur un plan viscéral. Peut-être que votre père a connu un grand succès, mais il vous a toujours dit que poursuivre une carrière dans les arts était « insensé ». Peut-être que vous sentez que votre seul exutoire dans la vie a été à travers la forme artistique, et que vous n’avez pas de véritable instruction ou de guide étape par étape sur la façon de procéder. Exceptions et circonstances inhabituelles mises à part, si vous regardez de près, vous trouverez toujours des parallèles et des points de connexion entre l’art et « comment se séparer légalement en Caroline du Sud ». Découvrez comment les tisser ensemble. Prenez le temps de travailler avec un artiste – et bien sûr un avocat – pour mieux comprendre votre séparation, tant sur le plan émotionnel que légal. Les meilleurs résultats viennent du temps et des efforts. Ne soyez pas avare !
Destiné aux adolescent-e-s en fin de scolarité obligatoire, cet atelier modulaire est spécifique à la préparation aux concours d’entrée du Centre de Formation Professionnelle Arts (cfp arts) Genève. De petits effectifs, un suivi personnalisé, les techniques et la technologie adéquates ainsi qu’un œil professionnel sont assurés par Les Ateliers d’art & de design.
Camberwell College of Arts London-England
Design Graphique
CMS (Central Saint Martins College of Arts and Design) London-England
Design Industriel
Chelsea College of Arts London-England
Design Industriel
Weissensee Kunsthochschule Berlin-Deutschland
Design Industriel
AMFI (Amsterdam fashion institute) Amsterdam-Nederland
Fashion Design
ECAL (Ecole cantonale d’art de Lausanne) Lausanne-Suisse
Design Industriel
Design Graphique
Design Graphique
EDEHA (Ecole de design et Haute d’art du Valais) Valais-Suisse
Arts Visuels
FHNW (Fachhoschule Norwestschweis) Bâle-Switzerland
Mode-Design
HEAD (Haute école d’art et de design) Genève-Suisse
Arts Visuels/Propédeutique
Communication visuelle
Design Mode
Design Mode/Propédeutique
Design Mode/Propédeutique
Sudio Berçot (école de stylisme et de mode) Paris-France
Design Mode
CFP Arts (Centre de formation professionnelle Arts) Genève-Suisse
Bijouterie/en attente
Graphiste Interactive
Media Designer
Polydesign 3D
Eracom (école romande d’arts et communication) Lausanne-Suisse
Interactive media designer
IPAC (école supérieure des métiers du design) Genève-Suisse
Communication & Interactive Design
Certains étudiants ayant été reçus à plusieurs concours, le total des concours obtenus dépasse le nombre d’étudiants.
En tant qu’artiste ou designer, votre travail n’est pas seulement une création à voir, mais un produit à valoriser. Le processus de création d’une belle pièce peut être perdu dans l’intrigue du produit fini ; cependant, l’un des aspects les plus significatifs de toute création est de déterminer comment vous allez en être propriétaire. C’est ici que le concept de l’Accord de règlement de propriété de Virginie entre en jeu. Cet accord, bien qu’il puisse sembler sans rapport, est un contrat qui détermine comment un couple va diviser sa propriété en cas de divorce ou de séparation. Il existe de nombreux pièges juridiques qui peuvent survenir si l’Accord de règlement de propriété de Virginie n’est pas correctement rédigé et peut avoir un impact profond sur les parties. Il est vital de comprendre les implications de l’Accord de règlement de propriété de Virginie dans votre travail, et par conséquent, sur vos revenus.
Un élément clé de l’Accord de règlement de propriété de Virginie est la définition de la propriété. La propriété peut être tout, de l’argent à un terrain réel possédé avec une autre partie. Parce que cette définition est si large, il devient extraordinairement important pour les artistes et les designers de créer ce contrat aux premières étapes de leur travail. Par exemple, si un client avait un accord verbal avec son designer pour peindre une fresque sur le mur de sa maison, l’idée pourrait être considérée comme étant détenue conjointement par le designer et le propriétaire lui-même. En d’autres termes, il n’y a aucune garantie que cette idée appartienne uniquement au designer. En conséquence, il est essentiel de parler de ces éléments juridiques potentiels dans tout accord oral afin que l’idée soit valable devant un tribunal, en cas de litige.
En Virginie, il n’existe pas de lois appliquées concernant l’Accord de règlement de propriété de Virginie. Il peut donc être utilisé pour englober une grande variété de questions, y compris la manière dont la propriété sera divisée, les modalités de garde, et surtout dans le secteur créatif, comment la propriété intellectuelle sera gérée lors d’une séparation. De nombreux artistes ont eu des affaires qui ont été portées devant les tribunaux où leurs œuvres créatives ont été impactées. En 2003, par exemple, deux photographes ont engagé des poursuites concernant un espace commercial. L’affaire impliquait à la fois zapata et Zamorano, qui n’ont pas pu s’entendre sur la manière dont des éléments spécifiques de propriété devaient être divisés. En fin de compte, le juge a statué en faveur du plaignant, ce qui signifiait que tous les droits sur l’œuvre revenaient au plaignant. Cela est important car en définissant où votre travail sera utilisé, vous pouvez vous assurer que les parties seront tenues légalement responsables en cas de litige.
Le meilleur moyen d’éviter des problèmes juridiques dans votre « travail en tant qu’art » est de lier légalement toutes les parties à un contrat ou un accord spécifique. Il existe différents aspects de l’Accord de règlement de propriété de Virginie, par exemple, qui définiront la durée pendant laquelle le contrat est en vigueur. C’est un élément critique qui doit être considéré individuellement et au cas par cas. Si vous recherchez un accord, commencez à envisager quand vous voudriez que le contrat commence et se termine, ainsi que la manière dont une violation de contrat serait gérée. Cela pourrait signifier spécifier comment les bénéfices seront partagés, ou où le travail sera commercialisé.
Il est vital de comprendre l’Accord de règlement de propriété de Virginie afin de pouvoir protéger les aspects les plus importants de votre travail. Si vous êtes un artiste ou un designer en herbe, vous voudrez peut-être parler avec un professionnel du droit en Virginie à propos de cet Accord, et comment il peut impacter votre avenir. Pour plus d’informations sur les accords de règlement de propriété, vous pouvez visiter Virginia.gov.
Un logement stable est important pour quiconque, en particulier pour les étudiants en art avec des charges de travail difficiles. Les étudiants doivent connaître les lois concernant les expulsions au Kentucky, et lorsque qu’ils n’ont pas de bail formel en place, les choses peuvent devenir beaucoup plus compliquées. Ci-dessous, vous trouverez plus d’informations sur les expulsions et quelques conseils.
Les expulsions se produisent en raison du non-paiement du loyer et parce que les locataires ont tendance à prolonger leur séjour. Pour les étudiants en art, cela peut perturber les cycles de sommeil, réduire le temps consacré aux devoirs et à l’étude, créer du stress qui peut impacter les notes, et utiliser des fonds essentiels pour tout, des frais de scolarité aux vêtements. Si cela vous semble familier, il est temps d’en apprendre davantage sur les droits des locataires en vertu de la loi.
Ces individus sont souvent moins au courant de la loi. Un atelier aide à remédier à cette situation. Certaines entreprises de logement étudiant en proposent. Demandez à un conseiller d’orientation s’il existe des programmes offerts par une association de locataires ou un collège ou une université locale.
Même sans bail formel, les lois sur les expulsions au Kentucky s’appliquent toujours. Cette situation existe 24 heures sur 24, 7 jours sur 7, avec ou sans accord documenté. Il existe des règles et des procédures extrêmement spécifiques que les autorités doivent suivre.
Imaginez-vous, étudiant en école d’art, passant chaque semaine en classe à apprendre le côté commercial de l’art. Quoi de plus bénéfique que d’être éduqué sur divers aspects en dehors de la toile, tels que travailler avec des clients et apprendre à négocier des termes lors de la présentation d’une installation artistique dans une entreprise locale ou un musée ? L’un de ces termes qui a un impact direct sur les artistes est les contrats, ou la violation de ces termes, entraînant un concept juridique relativement simple connu sous le nom de violation de contrat.
Chaque année, les galeries, les artistes, les collectionneurs, les conservateurs, les historiens de l’art et d’autres professionnels de l’art acceptent et créent des contrats afin de les aider à naviguer avec succès dans le monde de l’art. La violation de contrat est formalisée dans la loi pour protéger toutes les parties et faire respecter leurs droits tels que décrits dans chaque contrat. Dans le monde de l’art, il existe trois principaux types de contrats : un contrat d’achat qui décrit la vente et l’achat d’œuvres d’art, un contrat d’installation qui comprend des déclarations couvrant l’installation et le placement d’une œuvre d’art, et enfin, un contrat de prêt, connu sous le nom de bail, qui implique le prêt d’une œuvre d’art d’un artiste. Comme leur nom l’indique, les trois sont extrêmement importants pour la vente globale et la conservation en toute sécurité des œuvres d’art.
Lorsqu’une violation de l’un des contrats mentionnés ci-dessus se produit, il est préférable de comprendre comment vous pouvez avancer et atténuer les dommages qui peuvent en résulter. Par exemple, si un acheteur décide d’utiliser l’œuvre d’art de manière inappropriée, comme pour une fresque au plafond d’une boîte de nuit, l’artiste peut envisager de poursuivre des dommages-intérêts, une injonction des tribunaux, ou même un recours équitable, tel qu’un redressement injonctif. Bien sûr, la plupart des artistes peuvent préférer gérer la situation par des discussions claires avec l’autre partie. Après tout, une approche globale de la violation de contrat en relation avec une œuvre d’art peut être problématique.
Ce qui est encore plus troublant, c’est lorsqu’un contrat est violé dans une situation de galerie. Imaginez un artiste vendant son œuvre d’art à la galerie. Selon le contrat entre ces deux parties, il devrait également inclure des termes clairs concernant qui conserve la propriété de l’œuvre d’art. Si la galerie prend pleine possession, puis vend l’œuvre d’art sans informer l’artiste, elle peut être responsable de la violation de contrat. Cependant, si l’artiste vendait son œuvre d’art à un collectionneur lors d’un salon, et que la galerie agissait en tant qu’agent pour la vente, la galerie a maintenant droit à cinq pour cent de la commission conformément à l’accord.
Si les œuvres d’un artiste sont endommagées ou même détruites, la violation peut être classée comme un délit, entraînant des problèmes de réclamation distincts pour l’artiste. Si le préjudice est intentionnel, comme une œuvre d’art vandalisée, au lieu de poursuivre une réclamation pour violation de contrat, l’artiste peut intenter une action en justice pour délit qui inclut le délai de prescription de six ans, plutôt que le délai de prescription pour violation de contrat de dix ans.
Potentiellement, un collectionneur, ou quelqu’un qui a loué une œuvre d’art, peut soutenir qu’il est autorisé en vertu du contrat à conserver la pièce. Si tel était le cas, l’artiste ne pourrait pas revendiquer les dommages résultant de l’incident. Dans de nombreuses situations différentes, il peut être difficile pour un artiste de poursuivre une réclamation légale contre d’autres lorsque c’est leur œuvre qui aurait prétendument causé le dommage en premier lieu.
Dans la plupart des cas, une violation de contrat se produit lorsque l’une des parties à un contrat ne s’acquitte pas de ses obligations énoncées dans l’accord. Cela entraîne des dommages pour l’autre partie qui sont soumis à compensation comme indiqué par les termes du contrat. Si un artiste apprend à naviguer autour des contrats et de la loi, il comprendra comment prendre les bonnes mesures pour protéger sa carrière en tant qu’artiste.
De retour dans les temps anciens de ma jeunesse, les critiques d’art roulaient des yeux chaque fois que la discussion sur le processus se présentait. Il y avait les formalistes qui rejetaient le contenu, et les postmodernistes qui rejetaient la forme, laissant les gars du contenu revenir au contenu. Lorsque Richard Serra a présenté ses pièces massives dans les années 1970, PBS les a mises en avant, et les experts en arrière-plan ont parlé de la distinction entre la sculpture cinétique et non cinétique. Mais la réalité est que toute œuvre d’art est une intersection, que ce soit un triangle amoureux sur le plan narratif ou une peinture de Salvador Dali. Les corridors et les plans étendus dans beaucoup des pièces métalliques massives de Serra, une fois construits, invitent le spectateur à les traverser. Ce n’est pas nécessairement une chose facile à faire. Et c’est là que réside l’attrait : c’est la sensation d’essayer de traverser Monterey qui fait de « Tilted Arc » une véritable œuvre d’art. Se déplacer à travers la pièce, plutôt que d’être absorbé passivement par sa présence, est ce qui nous lie à elle.
La nouvelle forme d’art cinétique est-elle le partage de voie? En tant que moyen pour les motocyclistes de se déplacer à travers des rues autrement encombrées, est-ce une forme d’art à part entière ? Et quel rôle joue la loi là-dedans ? Le partage de voie est-il légal à New York ? Ne l’est-il pas ? Les réponses se trouvent dans la législation qui a été avancée cette année dans la législature de l’État de New York pour légaliser le partage de voie. Le partage de voie est simplement un moyen pour les motocyclistes de se déplacer autour d’un trafic autrement ralenti, tout comme la méthode de Cezanne qui consiste à faire plusieurs coups de pinceau sur une toile pour refléter la vérité de la lumière ; en accumulant ces coups, Cezanne a pu partager comment il percevait le mouvement et la sensation du moment. Alors que la loi évolue à travers les États-Unis, l’État de New York espérons-le fera partie du changement progressif qui pourrait rendre le partage de voie légal.
Le partage de voie. Les artistes et maîtres du mouvement se répartiront dans nos communautés et bâtiments, laissant les autoroutes à la police et aux ambulances. Le partage de voie est-il légal à New York ? Pas encore. Y a-t-il de l’espoir ? Bien sûr. Après tout, il emploie les mêmes principes qui étaient critiques pour la décision du Maryland de rénover le programme pour les programmes d’art.
Pour plus d’informations sur le partage de voie et son statut légal, vous pouvez visiter la page Wikipedia sur le sujet.
En tant qu’artiste en herbe, il y a de fortes chances que l’on vous ait demandé de signer un accord de non-concurrence lorsque vous avez commencé à travailler dans le domaine. Les accords de non-concurrence sont utilisés par les employeurs pour limiter les façons dont les employés créatifs travailleront et collaboreront après avoir quitté une entreprise. Selon un rapport publié par l’Economic Policy Institute, jusqu’à un travailleur sur trois aux États-Unis est lié par un accord de non-concurrence, et un nombre croissant de ces travailleurs ne réalisent même pas qu’ils en ont signé un. Dans le domaine de l’art et du design, il est courant que les employeurs demandent aux nouvelles recrues de signer leurs accords de non-concurrence. En raison des compétences spécialisées que possèdent les artistes, les entreprises sont désireuses de les retenir aussi longtemps qu’elles le peuvent. De plus, si vous êtes un artiste qui a un public ou une influence dans la communauté, les entreprises pourraient vouloir vous « verrouiller » pour vous empêcher de partager des idées avec d’autres. Un accord de non-concurrence pourrait vous empêcher d’être embauché par une entreprise qui concurrence votre employeur actuel. La plupart des accords de non-concurrence sont conçus pour empêcher une personne d’être embauchée dans un poste similaire à celui dans lequel elle travaille actuellement. Par exemple, si vous travaillez en tant que designer graphique, un accord de non-concurrence vous empêcherait probablement de travailler en tant que designer graphique pour une autre entreprise. Selon la durée de l’accord de non-concurrence, il pourrait également vous empêcher de travailler dans un poste similaire pour un concurrent.
Lorsque vous discutez des opportunités d’emploi potentielles, il est judicieux de demander à votre employeur potentiel s’il a un accord de non-concurrence. S’il en a un, vous devriez demander à le consulter avant d’accepter un poste avec eux. Dans certains cas, vous pouvez demander à l’employeur de renoncer à l’accord de non-concurrence. Selon la nature de l’accord, l’entreprise peut considérer cette demande. Dans tous les cas, il est préférable de savoir à quoi vous vous engagez avant de signer quoi que ce soit. Certains artistes acceptent de respecter des clauses de non-concurrence parce qu’ils ne sont pas conscients de la durée de l’accord d’emploi et de ce qui est légitimement exigé d’eux pour le remplir. Dans la plupart des cas, l’entreprise ne fournira pas plus d’orientation que ce que l’accord d’emploi prévoit. Si vous souhaitez comprendre pleinement l’accord de non-concurrence, consultez un avocat spécialisé en droit du travail et qui comprend les défis auxquels sont confrontés les artistes. Les lois concernant les clauses de non-concurrence varient d’un État à l’autre. Par exemple, la Californie interdit les accords de non-concurrence qui dépassent une certaine durée. Dans l’Illinois, certains tribunaux ne considéreront pas un accord comme valide à moins qu’il n’ait été signé en prévision d’une offre d’emploi spécifique. Dans d’autres États, une clause de non-concurrence peut durer indéfiniment. Il est important de comprendre la nature de la loi dans l’État où vous vivez car cela peut affecter les façons dont vous pouvez vous conformer à votre non-concurrence ainsi que les éventuelles conséquences juridiques de ne pas y adhérer.
Le réseautage et les communautés d’artistes peuvent vous aider à entrer en contact avec les bonnes personnes. Trouver un mentor qui connaît comment sortir d’un accord de non-concurrence pourrait vous aider à prospérer malgré les obstacles qu’il présente. Quelqu’un qui connaît les propriétaires et les employés de l’entreprise pourra également vous fournir des informations supplémentaires qui peuvent faciliter la navigation dans votre non-concurrence et vous permettre d’éviter de violer les termes de l’accord. Pour chaque artiste de renom que vous voyez avec une carrière réussie, il y en a des centaines qui ont dû se libérer de leurs clauses de non-concurrence avant de connaître le succès. L’histoire de vie de Salvador Dali est un excellent exemple de ce concept. À la fin des années 1920, Dali était employé dans une imprimerie où le propriétaire lui a offert une somme d’argent significative en tant que prime de signature pour qu’il ne parte pas pour une autre entreprise de la région. Le passage de Dali dans l’imprimerie lui a permis d’affiner ses compétences, mais cela l’a également empêché de poursuivre d’autres opportunités qu’il croyait avoir amélioré sa carrière et l’aider à devenir l’artiste qu’il avait toujours imaginé pouvoir être. En quittant enfin l’imprimerie, Dali a eu la chance de travailler avec Pablo Picasso et Joan Miro. Après avoir intégré ce réseau d’artistes, Dali est devenu l’un des artistes les plus connus au monde.
Comme Dali, de nombreux artistes ont ressenti la pression de rester avec une seule entreprise jusqu’à l’expiration de leur non-concurrence. Dans certains cas, cela a joué contre eux. Chaque école d’art devrait inclure des programmes éducatifs sur les droits des employés, y compris ce à quoi s’attendre dans un accord d’emploi. Bien que ce ne soit pas la responsabilité des écoles, celles-ci devraient faire tout ce qu’elles peuvent pour préparer leurs étudiants à l’emploi dans le monde réel, surtout compte tenu de la compétitivité de l’industrie. Si l’on vous demande de signer un accord de non-concurrence, envisagez de négocier quelques modifications au document. Essayez de proposer un non-concurrence qui augmentera vos chances d’être embauché par une autre entreprise et qui vous aidera à construire votre carrière. Par exemple, vous pourriez suggérer que l’accord ne soit en vigueur que pendant quelques mois, ou vous pourriez argumenter qu’un type particulier de non-concurrence ne sera pas bénéfique pour l’entreprise.
Pour plus d’informations sur les accords de non-concurrence et leurs implications, vous pouvez visiter le guide de Nolo sur les accords de non-concurrence.
Les écoles d’art, comme la plupart des institutions éducatives, peuvent souvent montrer du favoritisme envers certains étudiants plutôt qu’envers d’autres. Bien que cela puisse simplement être l’école essayant d’aider certains étudiants à trouver de nouvelles opportunités dans leur carrière créative, il est important que les étudiants en art sachent que le favoritisme peut limiter les opportunités pour certains artistes, et qu’ils peuvent prendre des mesures pour empêcher cela de leur arriver.
L’art, comme toute forme d’expression créative, est hautement subjectif et ne s’inscrit pas facilement dans les cases que les gens essaient de lui imposer. Cela signifie que les écoles d’art ne sont pas parfaites ; le favoritisme et les intérêts subjectifs se produiront toujours en leur sein. Bien que des matières comme les sciences, les mathématiques et la littérature ne dépendent pas du goût personnel, l’art concerne en grande partie l’expérience que l’observateur a et le plaisir qu’il en retire. Pour cette raison, il est très probable qu’une minorité d’étudiants dans une école d’art donnée obtienne plus d’exposition que d’autres si le corps professoral apprécie leur travail plus que celui des autres.
Bien que le favoritisme ne se traduise souvent que par quelques opportunités qui ignorent le reste du corps étudiant, cela peut néanmoins être frustrant et irritant pour les étudiants qui ne reçoivent pas cette faveur. Pour aggraver les choses, étant donné que c’est subjectif, le favoritisme peut être difficile à détecter avant qu’il ne soit trop tard. Cependant, il existe quelques signes auxquels vous pouvez faire attention et des conseils que vous pouvez suivre pour garder un œil sur le favoritisme dans votre école :
Un autre thème commun dans les écoles d’art est que les étudiants qui s’entendent personnellement avec le corps professoral sont plus susceptibles de recevoir des opportunités. En fait, dans un environnement scolaire, le favoritisme peut être moins une question de préférence personnelle et plus une question du réseau que ces étudiants construisent parmi le corps professoral. Cela peut conduire certains étudiants à « couper la file » en ce qui concerne certaines tâches (comme officier, propriétaire ou autre position). Ce type de favoritisme est sans doute pire que l’autre type, car il est beaucoup plus susceptible de conduire à des problèmes tangibles. Les emplois qui attendent les étudiants après l’école peuvent faire la différence entre une carrière réussie et l’incapacité de subvenir à une famille, après tout.
Communément, les étudiants exerceront ce type de favoritisme par le biais d’un certain canal familial. Cela peut être un enfant d’un enseignant favorisé pour des opportunités, des places dans des activités parascolaires, etc. Peut-être qu’un signe encore pire est si l’école a une politique de népotisme, mais continue de montrer du favoritisme.
Heureusement, les étudiants en art peuvent légalement lutter contre le favoritisme à leur égard s’ils estiment que cela nuit à leur développement de carrière et d’opportunités globales. De nombreuses écoles fourniront volontiers des déclarations expliquant les événements qui ont conduit au favoritisme, donc si vous souhaitez toujours poursuivre la citoyenneté ou étudier à l’étranger dans un autre pays, vous pourriez les trouver utiles pour cela. Même si vous ne souhaitez pas porter plainte, connaître ces politiques peut vous aider à comprendre si l’école à laquelle vous envisagez de vous transférer est faite pour vous.
En ce qui concerne les questions juridiques, la plupart du temps, les étudiants ne pourront pas poursuivre des charges criminelles pour favoritisme dans une école d’art. Cependant, les affaires civiles (c’est-à-dire les poursuites judiciaires) sont extrêmement courantes dans ces cas, et peuvent s’avérer soit réussies, soit non. De nombreuses écoles reconnaissent les problèmes de favoritisme et peuvent chercher à répondre aux plaintes en conséquence. D’autres, cependant, peuvent plutôt choisir de recevoir quelques centaines d’un étudiant et d’ignorer les plaintes de l’autre avant de les payer avec un montant équivalent d’argent. En général, si vos preuves sont suffisamment solides, l’option de poursuivre une entreprise pour favoritisme est probablement la meilleure option pour les étudiants en art qui sont traités de manière injuste par leur école.
Comme pour tout, la meilleure façon d’éviter le favoritisme est d’être proactif et d’ignorer les biais associés. Si vous n’êtes pas satisfait du traitement qui vous est réservé par une école, alors vous vous devez de le reconnaître et de trouver une nouvelle école, plus sûre. Cela peut prendre du temps, car les écoles d’art peuvent être très compétitives pour y entrer. Pour cette raison, les futurs étudiants en art sont encouragés à envisager de suivre des ateliers dans des camps d’été organisés par des écoles d’art réputées à travers le pays, ou même à envisager des cours préparatoires au préalable (comme suivre des cours d’art au lycée). Un réseau solide peut vous aider à l’avenir en ce qui concerne l’évitement du favoritisme, et peut même vous aider dès les admissions scolaires.
L’avenir des écoles d’art est qu’elles deviennent moins une clique qui essaie de garder ses favoris proches, mais en réalité, ce n’est pas quelque chose que de nombreuses écoles seront capables d’accomplir. Avec le temps, cependant, le concept de favoritisme au sein des écoles d’art devrait finalement prendre fin.
Dans le monde en constante expansion de l’apprentissage créatif et de l’éducation artistique, se préparer à la transition de la salle de classe au marché du logement peut être écrasant. Peu savent qu’avoir une compréhension de leurs droits de sous-locataire sans accord écrit est crucial pour les protéger contre les incertitudes du marché locatif.
Avec l’énormité de leurs efforts créatifs, les étudiants en art prêtent souvent peu d’attention à l’importance de leurs droits de locataire – c’est-à-dire jusqu’à ce qu’ils vivent dans un appartement qui est loin d’être désirable.
Mais pour les étudiants en art, l’art n’est pas un passe-temps, mais un mode de vie ; et obtenir un diplôme en pastels rose drain, peinture acrylique aquamarine fluorescente et crayons de couleur Spectrum Noir n’est pas quelque chose qu’ils prennent à la légère. Pour les étudiants poursuivant des études supérieures, étudier et créer de l’art est un effort à plein temps qui nécessite du travail acharné, et surtout, un endroit où rester.
C’est pourquoi il est si important d’être préparé si une situation de location tourne mal. Par exemple, s’ils avaient été conscients de leurs droits de propriété, peut-être n’auraient-ils pas fini avec un appartement de sous-sol infesté de moisissure noire qui se connecte à plus de déchets et de déchets humains que vous n’auriez jamais pensé concevable.
Vous voyez, de nombreux étudiants en art qui louent sans accord écrit sont généralement des « locataires verbaux ». Bien que la définition légale d’un accord verbal repose sur la base de ce que les deux parties impliquées ont explicitement et implicitement convenu, pour ceux qui louent, les accords de location verbaux sont exactement ce qu’ils semblent être – pas de contrats écrits.
Sans accord écrit, un étudiant en art peut également agir en tant que sous-locataire ou « non-locataire » s’il a signé un bail avec un locataire actuel. Cela signifie qu’ils auront non seulement moins de pouvoir sur ce qui se passe avec l’accord de location, mais qu’ils ne peuvent également pas solliciter de loyer de toute autre personne qui entre dans leur appartement, en aucune circonstance. Par exemple, si un sous-locataire tente de faire payer ses amis pour rester dans son appartement pendant un événement spécial ou un week-end, il n’y a aucun soutien légal dont il peut tirer parti puisqu’il n’est pas le signataire principal du bail. Non seulement ils enfreindraient la loi, mais leur nom pourrait éventuellement figurer sur une liste noire concernant leur historique locatif.
Parce que les étudiants en art louent généralement dans un marché du logement imprévisible, en savoir plus sur leurs droits de sous-locataire sans accord écrit peut leur faire économiser plus que de l’argent – cela peut les protéger de l’angoisse mentale. Des problèmes juridiques imprévus dont ils n’avaient pas connaissance aux frais cachés et aux charges imposées, ne pas savoir ce qui est dans l’accord peut avoir des conséquences désastreuses.
Que ce soit un étudiant en art qui choisit de vivre seul, ou qu’il choisisse de vivre avec un groupe d’étudiants, connaître ses droits et connaître la loi peut littéralement faire ou défaire les chances de quelqu’un de garder son emploi tout en poursuivant ses études. En fait, avoir connaissance des droits de sous-locataire sans accord écrit peut même aider un artiste en herbe à mieux se faire comprendre :
Savoir ce qu’est la loi dépend largement de l’accord qu’un sous-locataire a signé en premier lieu, et si le sous-locataire et le propriétaire ont signé un contrat avant ou après leur emménagement. Dans les grandes villes, comme Los Angeles ou New York, le bouche-à-oreille peut se répandre sur le besoin de location à court terme en raison d’un manque de logements abordables – d’autant plus de raisons pour lesquelles connaître les droits de sous-locataire devrait faire partie de chaque programme d’art.
Pour les étudiants en particulier qui décident de vivre dans des appartements pendant leur période d’apprentissage, il y a beaucoup à dire sur le fait de savoir quand un propriétaire ou un « locataire principal » est en violation d’accord et ce qu’ils doivent faire pour réconcilier la situation (tout en protégeant leurs intérêts éducatifs). Gardez ces droits de sous-locataire à l’esprit avant de signer quoi que ce soit lié au logement étudiant :
Tout n’est pas noir et blanc – ou rose drain et aquamarine – et il en va de même pour les étudiants en art qui cherchent la stabilité dans un logement abordable. C’est pourquoi il est si important de prendre le temps entre vos études pour en apprendre davantage sur les droits de sous-locataire sans accord écrit ; car l’éducation n’est pas complète si les étudiants ne sont pas pleinement conscients des problèmes juridiques potentiels qu’ils pourraient rencontrer après l’obtention de leur diplôme.
En tant qu’artiste en herbe et étudiant en art, connaître les tenants et aboutissants du monde de l’art est nécessaire. Vous devez avoir une bonne compréhension des idées d’offre et de demande, de la théorie critique et de la justice sociale afin de naviguer et d’influencer la communauté. Cependant, une compétence négligée est la nécessité de compétences en maintien de la paix juridique, qui sépare l’artiste professionnel de l’artiste aspirant. Connaître des choses comme le modèle d’accord de séparation légal de l’Ontario, ou au moins être capable de savoir qu’un accord de séparation est un document formel qui délimite un accord de divorce, fait partie intégrante de la profession. C’est souvent le cas en ce qui concerne les contrats d’art et de design. Ils peuvent être aussi simples qu’un modèle pro forma, tout comme l’accord de séparation l’est si vous le recherchiez en ligne, ou un dossier juridique entier d’informations qui décrit les devoirs de chaque partie et les délais de l’œuvre d’art ou du design de marque.
De cette manière, un bon contrat est similaire à un processus de design, ou à un processus architectural. Il peut s’agir d’une pièce englobante qui ne laisse rien de côté, ou il peut être conçu pour inclure uniquement les détails importants pour les professionnels impliqués. D’une certaine manière, un contrat légal est comme les concepts initiaux esquissés lors de la réalisation d’un croquis. Les détails, les aspects non listés du contrat, sont comme votre phase d’encrage ou de sélection de couleurs. Ils solidifient l’idée en une représentation physique qui peut être utilisée.
Par exemple, un étudiant en design suivant le programme de Communications graphiques de Ryerson peut être chargé d’un projet juste pour une salle de classe ou comme un exercice de pratique des compétences. Les détails importants sont listés, tels que la date limite et le prix du projet, mais il peut y avoir des stipulations ou des influences supplémentaires qui doivent être ajoutées plus tard. Ensuite, vous avez les détails d’encrage ou même de couleur. Ceux-ci viendraient plus tard dans les discussions. Ainsi, vous avez à la fois une estimation brute et une planification, ainsi que les détails réels du design final. Cela peut être une réponse à un désir ou un besoin, ou simplement un projet créatif. Mais le produit final a la liberté d’être si peu ou si beaucoup. Tout ce qui est nécessaire est de résoudre toute divergence avec le client, ainsi que de protéger les parties des répercussions juridiques.
De la même manière, un accord de séparation fait référence aux lois et règlements qui composent le droit de la famille en Ontario, et applique les règles et restrictions aux parties impliquées. De cette manière, il devient très important de savoir ce qu’est un accord de séparation et ce qui entre dans un accord approprié. Tout comme le modèle de l’accord de séparation proposé à Neighborhood Square, il peut s’agir d’un modèle de base qui inclut une page pour chaque stipulation de l’accord. Cela peut sembler simple, mais cela peut devenir un processus long lorsque les questions commencent. Souvent, l’avocat ou le médiateur vous posera des questions concernant la division des biens, la garde des enfants, etc. Ensuite, ces documents deviennent détaillés, et les parties individuelles doivent réévaluer le calendrier de leur vie et de leurs relations afin de déterminer ce qui serait acceptable comme offre de règlement.
À partir de là, les deux parties n’ont qu’à signer et passer à autre chose. Il est important de savoir que les deux parties peuvent négocier un accord de séparation parce qu’elles savent ce que dit la loi, et peuvent utiliser cette information pour créer leur propre accord individuel qui autrement ne serait pas présent. En obtenant une compréhension de base de la façon dont un accord de séparation fonctionne, les domaines de l’art et du design peuvent prospérer, sachant qu’ils ont la préparation juridique pour réaliser leurs visions et concepts de design.
Pour plus d’informations sur le droit de la famille en Ontario, vous pouvez visiter la page du droit de la famille de l’Ontario.
Il est temps d’élargir vos horizons et de vous informer sur la manière dont les obligations légales peuvent impacter vos futures études en école d’art. Plus précisément, comprendre vos responsabilités légales en tant qu’aidant pourrait être essentiel pour équilibrer votre travail de soin familial avec votre éducation en art, design et culture. Savoir à quoi vous pourriez être confronté si vous devenez légalement responsable de vos proches vous aidera à créer un plan pour votre avenir.
Les responsabilités légales des aidants se réfèrent aux règles et réglementations qui affectent les individus qui assument volontairement la responsabilité de tout ou partie des soins à d’autres personnes. Bien que les aidants effectuent souvent des tâches manuellement, le soin est une occupation à part entière qui comporte à la fois des restrictions et des protections.
Comment aimeriez-vous être poursuivi en justice parce qu’un membre de votre foyer a violé les règles qui accompagnent le fait d’être l’aidant de votre famille ? Si vous ne comprenez pas les obligations qui accompagnent ces rôles, vous pourriez vous retrouver du mauvais côté d’un jugement qui mettrait votre budget à mal et rendrait impossible le paiement de vos frais de scolarité.
En tant qu’étudiant en art et aidant, en connaissant les responsabilités légales que vous devrez inévitablement assumer dans votre nouveau rôle, vous serez mieux préparé aux impacts à court et à long terme de vos responsabilités d’aidant sur votre éducation.
Vous savez peut-être que les aidants peuvent être assimilés à des baby-sitters, mais cela ne signifie pas que vous savez à quel point les protections légales sont étendues pour ceux qui ont assumé ce rôle. Il est assez courant de mal comprendre les directives de base pour les aidants, donc ne vous sentez pas mal si vous ne savez pas ce qui est attendu :
Si vous vous lancez dans une situation où vous agirez en tant qu’aidant sans connaître les responsabilités que vous assumez, votre ignorance pourrait vous amener à permettre accidentellement un comportement irrespectueux.
Voici quelques façons courantes dont vos responsabilités en tant qu’aidant pourraient impacter vos études à l’école d’art :
Maintenant que vous comprenez le concept de base des responsabilités légales des aidants, vous pourriez mieux apprécier leur importance. Les responsabilités légales des aidants sont importantes à comprendre pour des raisons de santé et de sécurité. Elles sont également cruciales pour la préparation aux urgences, les responsabilités professionnelles et la sécurité financière.
Découvrir s’il existe des programmes de formation pour aidants proposés par vos écoles d’art ciblées pourrait vous aider à anticiper les responsabilités légales auxquelles vous êtes susceptible de faire face. En cas de doute, vous pouvez toujours demander le mentorat et les conseils des conseillers étudiants. Vous devriez également rechercher les autres soutiens et formations que votre école propose pour les aidants débutants.
L’impact légal de devenir aidant peut influencer le collège que vous fréquentez et votre spécialisation. En fin de compte, vous pourriez devoir ajuster ou complètement changer vos plans pour accommoder vos nouvelles responsabilités d’aidant. Si vous ne possédiez pas de voiture auparavant, vous pourriez finir par avoir besoin d’en acheter une nouvelle pour transporter vos amis et membres de la famille.
Identité Numérique
Alice Villars étudiante des Ateliers 2011-12
Antonin Ricou étudiant des Ateliers 2017-18
London College of Fashion London-England
Fashion Design Technology: Womenswear
Centre d’Enseignement Professionnel Vevey-Suisse
Photographie
ECAL (Ecole cantonale d’art de Lausanne) Lausanne-Suisse
Arts Visuels
Arts Visuels
Design Industriel
cfp arts (Centre de Formation Professionnelle Arts) Genève-Suisse
Architecture d’intérieur
Créateur-trice de vêtements
Graphiste
Graphiste
ESBD (Ecole supérieure de bande dessinée et d’illustration) Genève-Suisse
Bande dessinée et Illustration
Head (Haute école d’art et de design) Genève-Suisse
Arts Visuels
Architecture d’intérieur
Communication visuelle
Communication visuelle
Communication visuelle
Communication visuelle/Propédeutique
Design Mode/Propédeutique
Design Mode
IPAC (Ecole de Design et de graphisme) Genève-Suisse
Architecture d’intérieur
Architecture d’intérieur
Certains étudiants ayant été reçus à plusieurs concours, le total des concours obtenus dépasse le nombre d’étudiants.
Nadia el-Hindi étudiante des Ateliers 2015-16
PROMOTIONS BACHELOR – Prix 2019
CHIC – China Hardware Innovation Camp
Ce programme d’enseignement pratique permet à des étudiants de l’ECAL de développer avec des étudiants de l’EPFL et HEC Lausanne un prototype d’objet connecté et de le manufacturer lors d’un séjour en Chine (Hong Kong et Shenzhen).
Remis par M. Marius Aeberli, Head of Education à l’EPFL + ECAL Lab
La fabrique des Ateliers propose de réaliser des maquettes et prototypes à l’aide de machines de fabrication assistée par ordinateur, en 2 Dimensions ou 3 Dimensions. Le parc machines offre un vaste choix pour transformer les idées et croquis en volume.
Musée Ariana
Avenue de la Paix 10
1202 Genève
Exposition du 7 au 14 octobre 2018
Vernissage le dimanche 7 octobre à 12h
Les étudiant-e-s en Arts Visuels de la HEAD – Genève ont investi l’ancienne fabrique de porcelaine de Langenthal au printemps dernier. Ils ont réfléchi aux enjeux liés à ce site industriel désormais désa!ecté. Fasciné-e-s par l’histoire et les histoires qui entourent cette manufacture, les étudiant-e-s et leurs enseignant-e-s ont livré leurs expériences sous forme de propositions artistiques qui ont convoqué, à travers le mobilier et les matériaux de l’usine, les anecdotes et l’ambiance de ce patrimoine industriel unique en Suisse.
Etudiant-e-s en Arts visuels, option construction, Alexandre Aynié, Alexandra Julio Barreto, Nadia Benhaca, Tanguy Benoit, Baptiste Bonnard, Gregory Bourrilly, Anaïs Bouvet, Sophie Conus, Victor Delétraz, Araya De Rossi, Henry Drake, Alexander Fritz, Noémie Gambino, Julie Grange, Mohamed Maye, Danaé Meynet, Jonas Meyer, Viola Poli, Pablo Rezzonico, Caroline Schattling-Villeval, Marco Simao, Emilie Triolo, Ludovic Vial
Les étudiant-e-s des Ateliers sont invités au Défilé du Déjeuner sur l’herbe.
HEAD – Genève, invités d’honneur au défilé
Pour ouvrir le traditionnel défilé du Déjeuner sur l’herbe, des étudiants et des étudiantes de première année en Design Mode présenteront une collection «indiennes» créée spécialement pour l’occasion et inspirée de l’histoire des cotons imprimés. Grâce à ce partenariat, inédit, le défilé bénéficie d’une touche contemporaine.
London College of Fashion London-England
Fashion Design
Camberwell College of Arts London-England
Graphic design
CMS (Central Saint Martins College of Arts and Design) London-England
Graphic communication design
CMS (Central Saint Martins College of Arts and Design) London-England
Fashion Design
London College of Communication London-England
Communication & Graphic design
University of Arts London London-England
Interior Design Bachelor
Glasgow School of Art London-England
Interior Design Bachelor
Kingston University London-England
Fashion BA
Parsons School of Fashion New York-United States
Fashion Design
ECAL (Ecole cantonale d’art de Lausanne) Lausanne-Suisse
Design Graphique
Design Graphique
Head (Haute école d’art et de design) Genève-Suisse
Architecture d’intérieur
Architecture d’intérieur
Arts Visuels
Communication visuelle
Communication visuelle/Propédeutique
Design Mode
Design Mode/Propédeutique
CFPAA (Centre de Formation Professionnelle Arts) Genève-Suisse
Architecture d’intérieur
Céramique Interactive
Media Designer
Polydesigner 3D
ERG (école de recherche graphique) Bruxelles-Belgique
Bande-Dessinée
ESA saint-luc (école supérieure des arts) Bruxelles-Belgique
Bande-Dessinée
Certains étudiants ayant été reçus à plusieurs concours, le total des concours obtenus dépasse le nombre d’étudiants.
Etudiante des Ateliers Déborah Helle – Head cinéma du réel
Comédienne et étudiante des Ateliers Laurence Favez – Ecal communication visuelle
Intervenant cinéma Michele Pennetta
Laurence Favez Ex-Aad
Projet image 2014 Propédeutique Ecal
voir Ecal
Les étudiant-e-s des Ateliers sont invités a la conférence de Peter Saville, auditoire IKEA,ECAL
à l’exposition de Stefan Sagmeister à Zürich
Marc Fisher étudiant des Ateliers 2011-12
présente son Bachelor Design Mode au défilé 2017 de la Haute école d’art et de design.
London College of Fashion London-England
Fashion Design Technology : Womenswear
Weissensee Kunsthochschule Berlin-Deutschland
Mode-Design
Chelsea College of Arts London-England
Fine Art
ECOLE DUBOIS LAUSANNE Lausanne-Suisse
Design Industriel-Bachelor 2ème année
ECAL (Ecole cantonale d’art de Lausanne) Lausanne-Suisse
Arts Visuels
Design Industriel
Design Industriel
Design Graphique
ECAV (Ecole Cantonale d’Art du Valais) Valais-Suisse
Arts Visuels
Head (Haute école d’art et de design) Genève-Suisse
Architecture d’intérieur
Arts Visuels
Arts Visuels
Arts Visuels/Propédeutique
Design Bijou/Propédeutique
Design Mode
CFPAA (Centre de formation professionnelle art appliqués) Genève-Suisse
Architecture d’intérieur
Céramiste
Créateur-trice de vêtements
Créateur-trice de vêtements
Graphiste
Polydesigner 3D
Polydesigner 3D
Polydesigner 3D
CMS (Central Saint Martins College of Arts and Design) London-England
Fine Art
Graphic Communication Design
Certains étudiants ayant été reçus à plusieurs concours, le total des concours obtenus dépasse le nombre d’étudiants.
Le samedi 24 juin 2017
ouverture de 14h à 18h
pour + de renseignements +41 022 310 92 10 ou +41 079 372 06 41
accès
photo © Baptiste Coulon
Nadia El-Hindi étudiante des Ateliers 2015-16
La marque suisse de literie Elite présente une collection de meubles, linges et accessoires pour l’hôtellerie. En collaboration avec des étudiants de l’ECAL en Bachelor Design Industriel sous la direction de Chris Kabel.
Ex-Intervenante des Ateliers Vanessa Schindler, l’une des 8 finalistes du Festival International de Mode et de Photographie à Hyères 2017
Les étudiant-es des Ateliers sont invités à l’exposition de David Bielander
Comme l’année passée, le visuel de l’affiche 2017 est le fruit d’un concours organisé par l’Atelier Zuppinger de Nyon en collaboration avec l’Ecole d’Arts Appliqués de Genève. C’est Natasha Uebelhart qui signe ce visuel.
Les étudiants des Ateliers sont invités à l’événement BANG! du 9 décembre 2016 au 26 janvier 2017 consacré à l’évolution de la bande dessinée à Genève!
A l’occasion de Designers’ Saturday 2016 à Langenthal, les étudiants de 3e année en Bachelor Design Industriel de l’ECAL ont créé, sous la direction d’Adrien Rovero, un espace expérimental et immersif fabriqué en revêtements de sol en collaboration avec la manufacture suisse de tapis Ruckstuhl.
Les étudiants des Ateliers sont invités au Monstre
18-19-20 NOVEMBRE 2016
Maxime Cerutti étudiant des Ateliers 2012-13
La mise en scène des Designers’ Saturdays 2016 est la deuxième collaboration entre la marque USM et la HEAD–Genève, après les Design Days à Genève en 2015. Pour les étudiant-e-s, ce genre d’échanges critiques constitue une précieuse collaboration. Notamment si les idées se concrétisent non seulement sur papier ou à l’écran, mais par une vraie réalisation à l’échelle 1: 1, avec une équipe de réalisation et des acteurs professionnels.
Avec 9 projets, l’ECAL est fière de participer au «Global Grad Show» de la Dubai Design Week, une exposition des projets les plus innovants issus des meilleures écoles de design dans le monde.
Léonard Golay étudiant des Ateliers 2010-11
CHIC – China Hardware Innovation Camp
Ce programme d’enseignement pratique permet à des étudiants de l’ECAL de développer avec des étudiants de l’EPFL et HEC Lausanne un prototype d’objet connecté et de le manufacturer lors d’un séjour en Chine (Hong Kong et Shenzhen)
4-5-6-7-8-12 octobre 2016 Motel Campo – Genève
Le chamanisme a quitté les steppes, les déserts et les forêts primaires pour voyager jusque dans nos villes. Spiritualité exotique, états modifiés de conscience, développement personnel, conscience écologique, communication avec les ancêtres, psychanalyse accélérée, médecine magique?
Head (Haute école d’art et de design) Genève–Suisse
Art Visuel
Art Visuel
Art Visuel
Communication visuelle
Communication visuelle/Propédeutique
CFPAA (Centre de formation professionnelle art appliqués) Genève-Suisse
Bijoutier-ère
Céramiste
Céramiste
Créateur-trice de vêtements
Interactive Media Designer
Polydesigner 3D
Préparatoire professionnelle
Préparatoire professionnelle
ECAL (Ecole cantonale d’art de Lausanne) Lausanne–Suisse
Design Industriel
EAA (école d’arts appliqués la chaux-de-fonds) Neuchâtel-Suisse
Bijouterie
Ecole BELLECOUR Lyon–France
baccalauréat STD2A
University of Westminster London-England
Communication visuelle
Brunel University London-England
Communication visuelle
London College of Fashion London–England
Fashion Design
Camberwell College of Arts London–England
Communication visuelle
Parsons School of Fashion New York-United States
Fashion Design
University of Johannesburg South Africa
Faculty of Art
Certains étudiants ayant été reçus à plusieurs concours, le total des concours obtenus dépasse le nombre d’étudiants.
Exposition de Nelly Haliti Ex Intervenante des Ateliers en Arts Visuels
voir Fondation suisse
voir Nelly Haliti
Les étudiant-es des Ateliers sont invités à la conférence Design thinking et innovation
Lucie Gurtler lauréate CinéCivic 2015
pour l’affiche « Fais (pas) comme tes parents, Vote! ».
Les étudiants des Ateliers sont invités
au atelier ( r )ouvre-toi.
Le Prix Swissceramics récompense le collectif Los Pecaros, composé de Mathieu Carera et Fabien Clerc, pour leur lampe « Sans Titre ». C’est la qualité de la facture de l’objet ainsi que le clin d’œil humoristique au traditionnel trophée de chasse qui ont suscité l’intérêt du jury.
voir Fabien Clerc (Ex-exposant Aad)
voir Mathieu Carera
voir Swissceramics
voir Musée de carouge
voir Galerie Aad
